sexta-feira, 25 de maio de 2018

Os Mercenários 4 é oficializado para 2019


Os Mercenários 4 é oficializado para 2019

Os Mercenários 4 está oficialmente de pé.
A produtora Millennium Films, que banca a franquia desde o primeiro filme, lá em 2012, confirmou que o quarto capítulo da saga liderada por Sylvester Stallone chega “no início de 2019” (via Deadline).
O último longa, Os Mercenários 3, chegou aos cinemas em 2014, com roteiro de Stallone e direção de Patrick Hughes.
Rota de Fuga 2 | Stallone volta para a prisão (sem Schwarzenegger) no trailer

Stallone, Jason Statham, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Terry Crews, Antonio Banderas, Kellan Lutz, Ronda Rousey e Jet Li fazem parte do elenco.
A franquia Os Mercenários conseguiu mais de US$ 800 milhões de dólares em bilheteria com três filmes.


Fonte :Observatório do Cinema


    



Sylvester Stallone vende direitos de distribuição de Os Mercenários 4 e Rambo 5 na China

Sylvester Stallone vende direitos de distribuição de Os Mercenários 4 e Rambo 5 na China


Não é segredo para ninguém que Sylvester Stallone vem trabalhando bastante para tirar Os Mercenários 4 e Rambo 5 do papel apesar de todos os contratempos. Mas, agora, ambos os projetos terão uma chance de sair do papel por causa de um verdadeiro negócio da China: de acordo com informações do Deadline, a Dadi, uma das maiores exibidoras do Reino Médio, comprou os direitos de distribuição e participará diretamente do financiamento de Os Mercenários 4 e de Rambo 5 por uma cifra de oito dígitos.

No quinto longa do ex-soldado John Rambo, Stallone deve dar vida ao seu icônico personagem em uma missão que o fará atravessar a fronteira com o México para lutar contra um chefão do narcotráfico local; já Os Mercenários 4, que ainda não teve nenhum detalhe sobre sua trama divulgado, pode contar com o retorno de Arnold Schwarzenegger. A previsão da Millenium, produtora responsável pelos dois projetos, é filmar os longas entre o fim deste ano e meados de 2019.



 Fonte:AdoroCinema

Sylvester Stallone convenceu Donald Trump a dar perdão presidencial a boxeador

Sylvester Stallone convenceu Donald Trump a dar perdão presidencial a boxeador

Donald Trump e Sylvester Stallone no Salão Oval da Casa Branca


O ator Sylvester Stallone conseguiu convencer Donald Trump a dar o perdão presidencial (ainda que póstumo) ao boxeador norte-americano Jack Johnson (1878-1946).
Johnson condenado à prisão no ano de 1913 por viajar com sua namorada para fora do estado em que viviam. Na época, uma lei local proibia o transporte de qualquer mulher para fora de seus estados natais com “propósitos imorais”.


Após assinar o perdão póstumo ao boxeador, Trump afirmou: “Jack Johnson foi o primeiro americano negro campeão do mundo no boxe, um verdadeiro lutador. Ele teve uma vida difícil”.
The King | Documentário relaciona Elvis Presley e Donald Trump; veja trailer

Stallone, o atual campeão peso-pesado do mundo Deontay Wilder e a tataraneta de Jack Johnson, Linda Bell Haywood, estavam com o presidente no Salão Oval da Casa Branca quando ele assinou o perdão oficial.
A condenação do boxeador é considerada hoje um caso simbólico do racismo da época. Todos os membros do júri eram brancos e a pena foi decidida após apenas duas horas de deliberações entre juiz, advogados e jurados.

Fonte:Observatorio de cinema




Inumanos ( Mini-Serie de TV 2017) Curiosidades


Inumanos ( Mini-Serie de TV 2017)

Curiosidades


Os Inumanos são um grupo de seres humanos primitivos de 7.000 anos que foram experimentados e capacitados pelos Kree. Os Kree apareceram anteriormente no Universo Cinematográfico da Marvel, em Guardiões da Galáxia (2014) e Agentes da SHIELD (2013).
Quando originalmente concebido como um filme, Inumanos (2017) seria o Capítulo 11 da Fase 3 do Universo Cinematográfico Marvel antes de ser removido da programação. No entanto, um filme centrado na Família Real ainda pode acontecer no futuro.
Black Bolt se comunica via linguagem gestual. Uma ideia foi proposta para ter uma narração de Anson Mount como telepatia, mas os cineastas descartaram isso, não apenas para tornar o Raio Negro mais enigmático, mas também para atrair espectadores surdos-mudos.
Foi originalmente anunciado em 28 de outubro de 2014, como um filme junto com Black Panther (2018), Captain Marvel (2019) e Avengers 3 & 4 (Infinity War).
Este era geralmente considerado o maior "risco" da Marvel, pois os Inumanos não eram tão difundidos ou conhecidos como os X-Men ou os Vingadores, razão pela qual os Agentes da SHIELD (2013) da Marvel passaram suas segunda e terceira temporadas com foco no desenvolvimento e estabelecendo os Inumanos no MCU, vários anos antes da estréia da Família Real Inumana.
Esta é a terceira série de TV a ser lançada pela ABC para o Marvel Cinematic Universe.
Os Inumanos foram apresentados pela primeira vez ao Universo Cinematográfico Marvel na série de televisão Agents of SHIELD (2013). Os personagens de Skye (Daisy Johnson), Raina, Lincoln, Gordon e Jiaying foram os primeiros Inumanos ao vivo.
Raio Negro leva os Inumanos. Nos quadrinhos ele tem a capacidade de aproveitar o poder dos elétrons através do diapasão na testa. Ele usa esses elétrons para aumentar sua velocidade, força, agilidade, etc. Ele também canaliza os elétrons para dentro para amplificar seu grito / sussurro quase sônico. Até agora, no programa, sua única habilidade é a onda de choque mortal gerada por sua voz.
Os principais Inumanos são a Família Real: Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Tritão, Cristal e Lockjaw.
Vin Diesel foi rumores para o papel de Black Bolt, embora ele já tenha um papel no Universo Cinematográfico Marvel como Groot, um dos Guardiões da Galáxia. Anson Mount acabou ganhando o papel.
Muitos fãs do programa de televisão Agents of SHIELD (2013) perguntaram se algum dos personagens introduzidos nos Inumanos irá passar para outros programas ou filmes da Marvel. Em uma entrevista publicada em 30 de setembro de 2017, o diretor da Marvel TV Jeph Loeb disse à IGN: "Estou ansioso pelo dia em que Daisy Johnson está na frente de Black Bolt e diga: 'Você não é o meu rei?' Nós deveríamos ter tanta sorte que ambos os shows chegarão àquele dia em que nós vamos ver esses personagens interagirem. Mas não há nenhum plano para isso acontecer agora além do fato de que nós sabemos que eles estão no mesmo mundo e os personagens esbarram um no outro. É o que acontece. Esse é o Universo Marvel. "
Esta foi a segunda vez de Iwan Rheon retratando um super-herói na tela. Seu primeiro foi no drama britânico Misfits (2009).
O corredor de desumano Scott Buck também dirigiu outra série de TV da Marvel, Iron Fist (2017), que estreou na Netflix em 17 de março de 2017.
A série foi filmada no Havaí, EUA.
Os personagens dos Inumanos foram originalmente introduzidos em dezembro de 1965 nas páginas do Quarteto Fantástico, mas devido à 20th Century Fox que detinha o direito ao Quarteto Fantástico, os Inumanos no MCU (Universo Cinematográfico Marvel) foram introduzidos através dos Agentes da SHIELD.
Anson Mount e Serinda Swan, que interpretam o casal real Black Bolt e Medusa, apareceram no programa de televisão Smallville (2001) em diferentes papéis: Mount teve um papel menor em Smallville: Precipice (2003), e Swan teve três - stisepisode como o mago Zatanna. Isso os coloca no pequeno grupo de atores que desempenharam papéis nas produções da DC e da Marvel Comics.
Os Inumanos são uma raça de super-humanos que aparecem em várias séries de quadrinhos publicadas pela Marvel Comics. Cada episódio compartilha seu título com uma história em quadrinhos com os Inumanos.
Oficialmente anunciado na segunda-feira, 14 de novembro, que este seria um programa de televisão da ABC a ser lançado no IMAX para alguns cinemas em setembro de 2017.
Ken Leung, Anson Mount e Henry Ian Cusick apareceram anteriormente em Lost (2004). Ambas as séries foram filmadas no Havaí.
A primeira série de TV da Marvel lançada no IMAX duas semanas antes de sua veiculação na TV.
Ken Leung, que interpretou o Inumano Karnak, também retratou o mutante Quill em X-Men: The Last Stand (2006). Ambos os personagens têm tatuagens em seus rostos.
Loki, o inimigo de Thor dos quadrinhos da Marvel e Commodus from Gladiator (2000) são considerados influências por trás do personagem de Maximus e seu arco.
Attilan é cercado por um campo de energia protetora na forma de um cone. A forma do cone foi escolhida para que a Sala Silenciosa onde a Seta Negra gasta muito do seu tempo pudesse estar diretamente abaixo do ápice do campo, então se acidentalmente produz ondas sônicas, as ondas são redirecionadas para o lado do cone e para fora do ápice no espaço exterior e longe da cidade.
Durante a produção, o título de trabalho "Project Next" foi usado.
Cody Runnels queria retratar o Black Bolt.
Medusa é nomeado após o monstro da mitologia grega, uma mulher com cobras venenosas para cabelo. Medusa pode controlar o movimento de cada fio de cabelo e permitir que ele goste de chicotear ou envolver completamente alguém.
O departamento de arte cita a arquitetura grega e russa antiga (projetos antigos de longa duração), a arquitetura brutalista (grandes desenhos básicos em blocos) e a arte moderna dos anos 60 (principalmente projetos geométricos) como uma influência no design de Attilan.
O quarto de Crystal foi projetado para acomodar seu cão gigante Lockjaw; enquanto suas áreas de dormir / estar tinham que ser dimensionadas para caber no cão, as portas eram deixadas em tamanho normal, já que ele podia se teletransportar.
A série recebeu críticas negativas dos críticos e foi reportada como cancelada após a primeira temporada.
Johanna McGinley foi rumores para o papel de Crystal.
Eliana Jones foi rumores de jogar Crystal.
Elysia Rotaru foi considerado para o papel de Medusa.
Owen Harn foi considerado para o papel de Gorgon.
Nicola Peltz é o mais recente dos atores / atrizes que apareceram tanto na franquia de filmes de ação ao vivo Transformers quanto no Marvel Cinematic Universe. Outros são Rachael Taylor (Jessica Jones (2015) e The Defenders (2017)) Laura Haddock (Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), Guardiões da Galáxia (2014) e Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)) Titus Welliver (Marvel One-Shot: Item 47 (2012)) e Agentes da SHIELD (2013)) Stanley Tucci (Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)) Anthony Hopkins (Thor: O Mundo das Trevas (2013) e Thor: Ragnarok ( 2017)) Hugo Weaving (Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)) e Jorge Lendeborg Jr. (Homem-Aranha: Homecoming (2017)).

Fonte:Imdb

domingo, 20 de maio de 2018

Mestres do Universo,imagens raras

Mestres do Universo,imagens raras:


Esqueleto desenhado por Jim Lee

Esqueleto desenhado por Jim Lee


A Torre Negra livros

A Torre Negra, no original, The Dark Tower, é uma série literária do escritor americanoStephen King.


 Misturando alta fantasia, faroeste, ficção científica e terror numa narrativa que forma um mosaico da cultura popular contemporânea, o enredo segue um "pistoleiro" e sua busca em direção a uma torre, a Torre Negra, cuja natureza é tanto física quanto metafórica.

Considerada a magnum opus do escritor, levou trinta e três anos para ser concluída - de 1970 a 2003[2] - e em 2010 havia alcançado a marca de 30 milhões de exemplares vendidos[1]. Os volumes da série incluem os romances, "O Pistoleiro", de 1982, "A Escolha dos Três", de 1987, "As Terras Devastadas", de 1991, "Mago e Vidro", de 1997, "Lobos de Calla", de 2003, "Canção de Susannah" e "A Torre Negra", de 2004, e "O Vento pela Fechadura", de 2012[3] , além do conto estendido "The Little Sisters of Eluria", publicado em 1998. A saga é inspirada no universo imaginário do inglês J. R. R. Tolkien(1892-1973), no poema épico do século XIX"Childe Roland à Torre Negra Chegou" escrito por Robert Browning (1815-1889), e repleta de referências à cultura pop, às Lendas Arturianas e ao cinema faroeste.

Livros:

O Pistoleiro (1982)
A Escolha dos Três (1987)
As Terras Devastadas (1991)
Mago e Vidro (1997)
Lobos de Calla (2003)
Canção de Susannah (2004)
A Torre Negra (2004)
O Vento Pela Fechadura (2012)

Fonte:Wikipedia

domingo, 13 de maio de 2018

Alta Velocidade (2001) (Driven 2001) Curiosidades


Alta Velocidade (2001)
(Driven 2001)
Curiosidades

Sylvester Stallone foi perguntado em uma entrevista sobre filmes que ele gostaria de não ter feito, e ele listou isso como um deles.
O truque que o personagem de Sylvester Stallone (Joe Tanto) executa com as três moedas é uma reminiscência de um piloto de Fórmula 1 na vida real, Juan Manuel Fangio da Argentina costumava se apresentar. O entusiasta de tração nas quatro rodas fez isso para testar a si mesmo.
Alguns dos sons não são da CART Champ Cars, mas sim dos carros de Fórmula 1. O filme originalmente deveria ser sobre a Fórmula 1, mas devido a restrições impostas à equipe de produção, os produtores tiveram que procurar em outro lugar.
O roteiro original de Sylvester Stallone tinha 220 páginas.
De acordo com o comentário do diretor Renny Harlin, sua primeira parte do filme durou quatro horas. Apenas 51 minutos de imagens excluídas foram incluídos como um recurso especial no DVD.
A relação entre Sophia e Jimmy e Beau é claramente uma reminiscência de Corinna Betsch, que namorou Heinz-Harald Frentzen antes de se mudar para Michael Schumacher, com quem ela se casou.
Sophia Simone faz alguns movimentos de natação sincronizada no filme. Estella Warren, que interpreta esse personagem, foi nadadora sincronizada por muitos anos.
Sylvester Stallone concebeu originalmente o filme como uma cinebiografia do piloto brasileiro Ayrton Senna, três vezes campeão de Fórmula 1 muito popular que morreu tragicamente durante uma corrida em 1994.
A primeira corrida original da ChampCar na Eurospeedway na Alemanha em 2001 foi interrompida após um acidente no qual Alex Zanardi perdeu as duas pernas.
O final da última corrida da temporada é uma reminiscência do final da corrida CART em Portland, em 1997. Somente na corrida de Portland os três primeiros carros terminaram com 0,055 segundos um do outro.
O nome de um personagem no filme, Memo Moreno, é uma combinação de dois pilotos de corrida reais da série CART: Memo Gidley e Roberto Moreno.
Beau Brandenburg corre pela Target Ganassi Racing, cujo dono é o chip Ganassi. Na realidade, o Target Ganassi é uma equipe CART extremamente bem-sucedida de propriedade da mesma pessoa.
O desenho de capacete usado por Beau Brandenburg é realmente usado por Juan Pablo Montoya na vida real. Joe Tanto tem o design de Maurício Gugelmin.
Muitas das imagens de corrida são da IndyCar, Indy Lights, Formula Atlantic e vários eventos da CART nos anos 90.
Na cena antes da última corrida (Detroit), os verdadeiros pilotos da Champ Car são retratados fazendo rituais pré-corrida. "Kenny Brack", o motorista do carro da Shell, grava uma foto de um bebê dentro de seu traje de corrida. O bebê na foto é o filho de Renny Harlin, Lukas.
Renny Harlin está no filme como um membro da tripulação de duas equipes diferentes. Ele é visto pela primeira vez como um membro da tripulação da PacWest / Motorola que sai do carro da Motorola para que Jimmy Bly possa demonstrar que ele pode sair do carro em cinco segundos. Harlin é então visto em um uniforme de Bettenhausen / Herdez levando seu filho Lukas para um playground.

Partes do filme foram filmadas no Circuit Gilles-Villeneuve em Montreal, Quebec, Canadá - sede do Grande Prêmio do Canadá de Fórmula 1.
Leonardo DiCaprio foi originalmente considerado para o papel de Jimmy Bly.
Os dois carros da equipe que aparecem no filme usam os patrocinadores e esquemas de pintura que foram usados ​​na época das filmagens por uma equipe da CART chamada PacWest Racing.
O capacete de Jimmy Bly é quase o mesmo que o capacete do ex-piloto da CART / Champ Car, Mark Blundell. A única diferença é que Blundell tem suas iniciais MB no topo, ao contrário de JB no capacete de Jimmy Bly. Blundell também dirigiu para a Pac West Racing, na qual o carro de Jimmy Bly é baseado.
O título provisório era "Champs".
Brian Transeau (BT) compôs a música para este filme. Ele também compôs música para outro filme de corrida, The Fast and the Furious (2001).
O repórter na cena da conferência de imprensa de Toronto é interpretado por Brian Jennings, o supervisor de efeitos visuais do filme.
Em um dos carros é um anúncio de "Dog Chow". No filme Showgirls (1995), Gina Gershon (que interpreta Cathy em "Driven") fala sobre como ela gostava de comer Dog Chow.
O motorista Memo Moreno é nomeado após os drivers da vida real ChampCar Roberto Moreno e Memo Gidley. O uso de um dono de equipe de cadeira de rodas é inspirado por Sir Frank Williams.
O luxuoso 'Hotel Selin' do filme é nomeado em homenagem ao produtor do diretor Renny Harlin, o produtor Markus Selin.
Renny Harlin: Como motorista levando seu filho para um parque antes de uma das corridas.
Renny Harlin: [Finlândia] Várias bandeiras finlandesas nas arquibancadas e também pintadas nos corpos de alguns espectadores.


Fonte: IMDb 

O Predador | Diretor Shane Black afirma que filme será um thriller angustiante


O Predador | Diretor Shane Black afirma que filme será um thriller angustiante 


longa está previsto para estrear em 13 de setembro.

Com a estreia do novo “O Predador” se aproximando, os fãs da franquia estão cada vez mais ansiosos e curiosos sobre o que esperar do filme. Um jornalista do site Collider teve a oportunidade de visitar o set de filmagens do longa onde, ao lado de colegas de profissão, conversou com o diretor e co-roteirista Shane Black (“Homem de Ferro 3”), e agora compartilha com o público o que descobriu nessa entrevista. Leia abaixo as partes mais interessantes da conversa.
Questionado sobre em qual gênero – ou gêneros – o filme se encaixa, Black, entre outras coisas, disse:
“Em última análise, será um thriller. Não vai ser uma comédia. É um filme de classificação restrita e pode ser uma experiência de certa forma angustiante. Acho que isso vai de encontro ao que Fred e eu estamos muito familiarizados, ou seja, se você me dissesse para escrever uma comédia eu ficaria desamparado, mas se você disser para eu escrever um thriller e colocar algumas piadas, tudo bem. Então eu não teria com o que me preocupar. A complicação vem por conta da narrativa e das emoções… ‘Você sabe o que seria ótimo aqui, se o cara atirasse a arma para ele e ele não pegasse, aí ela apenas quebraria uma janela’. Ou, você sabe, qualquer coisa assim. Então, é esse tipo de combinação e embaralhamento de tons que se torna ao mesmo tempo o malabarismo e o desafio, mas também a alegria do que estamos fazendo”.
Num outro momento, o repórter tocou no assunto da reinvenção, palavra que tem sido muito atrelada ao novo projeto de “O Predador”. Nesse sentido, ele perguntou a Black como ele pretende fazer um filme novo, com originalidade, enquanto honra o legado dos longas anteriores. O diretor respondeu:
“Bem, eu acho que há uma premissa básica que tem que ser honrada toda vez que você faz um filme do Predador e, de alguma forma, qualquer que seja o enredo, é preciso que em algum nível haja uma caçada. Mas, para além disso, acredito que haja uma infinidade de variabilidades. São como aquelas gaiolas dos parques de diversão. Você já brincou num trepa-trepa quando criança? Você olha e aquilo parece tão rígido e complicado que seria difícil brincar ali, mas se você entrar nelas, há muito espaço para se movimentar, você apenas sabe que de tempos em tempos haverá uma borda”.
“Então, nós apenas tentamos pegar a mitologia existente e dar um passo adiante. Pergunte algumas coisas sobre o porquê. Por quê o Predador faz o que faz? Qual seria o próximo passo para eles? Como aumentamos as apostas para que não haja apenas um Predador perseguindo um grupo de soldados? Quem são os soldados? Como eles são diferentes? Qual é o quociente heroico e como você faz com que não sejam apenas caras rudes com grandes armas? Quer dizer, eu sempre prefiro personagens reais com atores reais nesses filmes. Eu estou feliz de ter alguém como Jesse Ventura, ele é realmente um bom ator tanto quanto se pode ser. Mas o tipo de ator que tendemos a obter para isso estão um corte acima, eu acho, são os típicos caras durões”.
Segundo Black, haverá uma pitada de mistério e espionagem no filme, graças ao envolvimento do governo com os acontecimentos acarretados pelos Predadores. Além disso, o diretor se diz bastante satisfeito em trabalhar novamente com o roteirista Fred Dekker (“Deu a Louca nos Monstros”), já que isso traria uma certa nostalgia e um desejo de produzir algo “old-school”, além que acreditar que os dois se complementem bem no trabalho.
Para esse filme, podemos esperar bastante ação, mas sem perder o humanismo e a boa narrativa características de Black, além de uma combinação balanceada entre efeitos especiais e de câmera, de forma a não perder muitas das características do primeiro filme, quando não haviam tantas possibilidades no âmbito da computação gráfica disponíveis.
“O Predador” está programado para estrear em 13 de setembro de 2018.


Fonte :Cinema com Rapadura

terça-feira, 8 de maio de 2018

Rambo V | Sylvester Stallone divulga pôster com previsão de estreia

Rambo V | Sylvester Stallone divulga pôster com previsão de estreia

Novo filme mostrará personagem enfrentando cartel de drogas

07/05/2018

No Instagram, Sylvester Stallonecompartilhou um pôster do quinto filme da franquia Rambo, revelando que o filme deve estrear entre março e junho de 2019. Confira:



O novo episódio acompanhará os eventos seguintes ao sequestro da filha de um dos amigos mais próximos de Rambo. Trabalhando em um rancho, ele largará a vida que leva para atravessar a fronteira dos Estados Unidos com México e baterá de frente com um dos mais violentos e poderosos cartéis do México.

Embora a participação de Stallone não tenha sido confirmada oficialmente, já existe uma data provisória para o começo das filmagens marcada para setembro de 2018. Stallone estaria trabalhando também no roteiro e é cotado para a direção. Avi Lerner produzirá.

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Rambo V | Sylvester Stallone divulga pôster com previsão de estreia

Novo filme mostrará personagem enfrentando cartel de drogas

07/05/2018

No Instagram, Sylvester Stallonecompartilhou um pôster do quinto filme da franquia Rambo, revelando que o filme deve estrear entre março e junho de 2019. Confira:



O novo episódio acompanhará os eventos seguintes ao sequestro da filha de um dos amigos mais próximos de Rambo. Trabalhando em um rancho, ele largará a vida que leva para atravessar a fronteira dos Estados Unidos com México e baterá de frente com um dos mais violentos e poderosos cartéis do México.

Embora a participação de Stallone não tenha sido confirmada oficialmente, já existe uma data provisória para o começo das filmagens marcada para setembro de 2018. Stallone estaria trabalhando também no roteiro e é cotado para a direção. Avi Lerner produzirá.

domingo, 6 de maio de 2018

Rambo 5| Além de estrelar sequência, Sylvester Stallone poderá assumir como diretor

Rambo 5| Além de estrelar sequência, Sylvester Stallone poderá assumir como diretor

Nova parcela da franquia será ambientada no mundo dos cartéis mexicanos de drogas
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Sylvester Stallone retornará como o protagonista de uma quinta parcela da franquia Rambo. De acordo com o Deadline, é possível ainda que o ator assuma a função de diretor do novo projeto.
O quinto episódio da franquia acompanhará os eventos seguintes ao sequestro da filha de um dos amigos mais próximos de Rambo. Trabalhando em um rancho, ele largará a vida que leva para atravessar a fronteira dos Estados Unidos com México e baterá de frente com um dos mais violentos e poderosos cartéis do México.
Embora a participação de Stallone não tenha sido confirmada oficialmente, já existe uma data provisória para o começo das filmagens marcada para setembro de 2018. Stallone estaria trabalhando também no roteiro e Avi Lerner produzirá.

Fonte

Uma nova arte conceitual de Venom foi divulgada no Twitter

Uma nova arte conceitual de Venom foi divulgada no Twitter oficial do filme.
 A arte foi lançada para celebrar o Free Comic Book Day nos Estados Unidos e faz parte de um material promocional que será distribuído por lojas de quadrinhos por lá - veja abaixo:


Mestres do Universo parte 2(não realizado)

Mestres do Universo parte 2(não realizado)

Dolph Lundgren também teve seus desentendimentos com o diretor e até interferiu no roteiro do primeiro longa, adicionando cenas de ação e aumentando a participação de He-Man na trama. O ator declarou que filmar Mestres do Universo foi, para ele, “um pesadelo” e pulou fora da sequência, que já estava programada e deveria se chamar Masters of The Universe part 2.
E quase saiu mesmo com a saída do protagonista.

Pelo roteiro, He-Man (que seria interpretado pelo surfista Laird John Hamilton) voltaria à Terra para lutar contra Esqueleto, que sobreviveu no final do filme anterior e veio à Terra, onde assumiu a identidade do empresário Aaron Dark, explorando nossos recursos e transformando o planeta num mundo desolado pós-apocalíptico. Nesta sequência, She-Ra e Mandíbula fariam suas participações e o estúdio chegou até a contratar o diretor: Albert Pyun. No entanto, com o fracasso comercial de Mestres do Universo, a continuação foi esquecida e o roteiro foi reescrito e se transformou no filme Cyborg: O Dragão do Futuro (1989), estrelado por Jean-Claude Van Damme.
Para finalizar, uma curiosidade extra: a Cannon Group tinha interesse em fazer um filme do Homem-Aranha, mas como o orçamento era baixo, decidiu dividir o valor em duas produções e, com o lucro destas, adquirir um montante necessário para bancar os efeitos especiais que o filme do aracnídeo exigiria. Foram elas: Superman IV – Em Busca da Paz e Mestres do Universo. Nem precisa explicar porque o filme do Amigão da Vizinhança não saiu do papel na época,  né?


Executivos da Cannon não eram muito bons de matemática…

Por:Herbert de Moura

segunda-feira, 30 de abril de 2018

Desafio Infinito - The Infinity Gauntlet(Dossiê)

Desafio Infinito - The Infinity Gauntlet(Dossiê)
A manopla infinita está no meio da capa e o brilho de cada gema se estende em quatro direções até a borda da imagem. 




Informação da Publicação
Editor : Marvel Comics

Cronograma

Por mês

Formato

Série limitada

Gênero : Super heroi

Data de publicação

Julho  - dezembro de 1991

No. de Edições:
6
Personagens principais:

Thanos

Surfista de Prata

Adam Warlock

Nebula
Equipe criativa

Escrito por : Jim Starlin

Desenhado por:George Pérez ,
Ron Lim

Arte final:Josef Rubinstein,Tom Christopher,
Bruce N Solotoff

Letras:
Jack Morelli

Cores:Max Scheele,
Ian Laughlin

Editores

Craig Anderson
As raízes da série datam de conceitos desenvolvidos em quadrinhos que Starlin escreveu e desenhou para a Marvel na década de 1970, principalmente Thanos e Infinity Gems . Starlin retornou à Marvel em 1990 como o escritor do Silver Surfer volume 3 começando com a edição # 34, assistida por Lim em lápis. Seu enredo desenvolvido através dos próximos dezesseis números e da série limitada de dois números, Thanos Quest, antes de concluir em  Desafio Infinito
. O artista favorito dos fãs, Pérez, desenhou as primeiras quatro edições antes de sua agenda lotada e a infelicidade com a história levou-o a ser substituído por Lim.
No início de Desafio Infinito , o alienígena niilista Thanos coletou as seis gemas infinitas e as anexou à sua manopla . Com seu poder combinado, ele se torna como um deus e sai em busca do afeto da Mestra Morte , a personificação viva da morte no Universo Marvel . Quando Thanos usa seus poderes para matar metade dos seres vivos no universo, Adam Warlock lidera os heróis remanescentes da Terra contra ele. Após a Manopla do Infinito  ser roubado pela neta vilã de Thanos, Nebula, ele ajuda os heróis remanescentes a derrotá-la. Warlock finalmente obtém a Manopla do Infinito e usa seu poder para desfazer a morte e a destruição causadas por Thanos.
A série foi um sucesso de vendas para a Marvel durante a publicação e foi seguida por duas sequências imediatas, Guerra Infinita  (1992) Cruzada Infinita  (1993). Os eventos da história continuaram a ser referenciados nos quadrinhos por décadas. O Infinity Gauntlet permaneceu popular entre os fãs, garantindo várias edições de reimpressão e mercadorias. Temas e elementos de enredo foram repetidamente adaptados em videogames , desenhos animados e filmes .
História da publicação

Jim Starlin apresentou Thanos , um personagem principal em Desafio Infinito , em Iron Man # 55 em fevereiro de 1973. Ele desenvolveu o personagem como um vilão em Captain Marvel , um quadrinho mensal que ele escreveu e escreveu para a Marvel Comics até julho de 1974. Este enredo ficou conhecido como a "Primeira Guerra Thanos".  Starlin deixou o Capitão Marvel pouco depois de terminar a história de Thanos.
Em 1975, Starlin começou a escrever e ilustrar Strange Tales , onde ele assumiu a história de Adam Warlock e fez mudanças significativas no personagem e desenvolveu o conceito das gemas do infinito. Ele reintroduziu Thanos primeiro como um aliado, depois como um oponente do herói em um enredo conhecido como a "Segunda Guerra Thanos" que durou até 1977. Por causa de suas estreitas datas de publicações, os dois Thanos Guerras às vezes são consideradas como um único enredo. Ambos são considerados histórias "cósmicas" e levaram Starlin a ser conhecido como um escritor "cósmico".
Starlin largou seu trabalho regular para a Marvel depois de concluir a Segunda Guerra de Thanos, mas ocasionalmente retornou para pequenos projetos como graphic novel e obra de propriedade de criadores como The Dread of Marvel , como o Dreadstar de temática cósmica durante os anos 80. Ele também fez um trabalho de alto perfil para a DC Comics , como Batman e Cosmic Odyssey .  Em uma entrevista de 1990, Starlin descreveu a si mesmo como o único escritor que tinha permissão para "tocar" com Thanos, embora outros escritores tivessem roteirizado alguns capítulos da Primeira Guerra Thanos.
George Pérez é um artista popular conhecido por desenhar quadrinhos que apresentavam grandes elencos. Ele ganhou destaque na década de 1970 enquanto trabalhava em The Avengers, da Marvel, antes de deixar a empresa para trabalhar na DC em quadrinhos como New Teen Titans , Crisis on Infinite Earths e Wonder Woman . Em 1984, Pérez assinou um contrato exclusivo com a DC, que mais tarde foi prorrogado por mais um ano.
Desenvolvimento

Em 1988, Steve Englehart estava escrevendo Silver Surfer e uma de suas histórias envolvia as gemas infinitas e a Mistress Death. Ele pediu para fazer uma história de acompanhamento em que Mistress Death usa Thanos para se vingar de seus inimigos, mas o editor-chefe Tom DeFalco não sabia quem era Thanos. Depois que o personagem foi explicado a ele, DeFalco gostou tanto da idéia que ele quis salvá-la para um grande crossover de verão. Na época, ele indicou que queria formatá-lo como " A Guerra do Alto Evolucionário-The Evolutionary War ", um crossover de 1988 que se espalhou pelos anais de várias séries contínuas, em vez de ser contido em uma série limitada.
Por causa de seus laços com o personagem, Starlin foi convidado de volta para a Marvel para escrever a história. Inspirado pelo trabalho que ele havia lido recentemente de Wilhelm Reich , Carlos Castaneda e Roger Zelazny , Starlin queria propositalmente adicionar múltiplas camadas aos seus personagens ao invés de deixá-los serem unidimensionais.
Ele começou a escrever com a expectativa de que esta seria a última história de Thanos "pelo menos por um tempo" e estava no meio da história antes de decidir fazer Thanos um anti - herói . Ele começou a escrever Surfista Prateado com # 34, capa de fevereiro de 1990. Para organizar vários pontos de trama e de personagem, Starlin fez anotações em cartões de 3 por 5 e prendeu-os a um grande pedaço de madeira compensada pendurada em sua parede.
Seus quatro primeiros problemas reintroduziram Thanos e foram vistos como o primeiro ato do novo enredo de Thanos. Inicialmente, Starlin e o editor Craig Anderson planejaram que a história permanecesse contida nas páginas de Silver Surfer . No entanto, a Marvel foi comprada recentemente e os novos proprietários determinaram que toda a propriedade intelectual fosse aproveitada ao máximo. Para aproveitar a excitação em torno retorno Thanos', o início do segundo ato foi cindido em dois Thanos em busca de poder (the quest )série limitada Thanos quest , divulgado no Outono de 1990. O lote depois continuou em Silver Surfer começando com # 44.Em Silver Surfer # 46, Starlin reintroduziu Adam Warlock e seu elenco de apoio. Ele incluiu esses personagens porque os editores disseram a ele que um escritor diferente queria usá-los, e eles o deixariam, a menos que Starlin quisesse usá-los primeiro. Starlin não ficou impressionado com o trabalho do outro escritor, então ele escreveu Warlock em suahistória de Silver Surfer .  Novamente, Starlin e Anderson planejaram concluir a história nas páginas de Silver Surfer , mas as vendas de Thanos em busca de Poder- the Quest foram altas o suficiente para justificar outro spin-off. Após Silver Surfer # 50, o enredo mudou para Desafio Infinito
. Por causa do tempo necessário para escrever os problemas de duração dupla da série limitada e coordenar tie-ins, Starlin teve que deixar a série Silver Surfer em # 52.
A equipe editorial não se opôs aos planos de Starlin de matar personagens importantes, o que ele acredita que foi em parte porque Anderson não compartilhou muitos dos detalhes com seus pares. Eles limitaram, no entanto, quais dos "seus" personagens poderiam ter papéis na história. Por exemplo, Bob Harras, editor do X-Men , só permitiu que Cyclops e Wolverine aparecessem. O resto do elenco de X-Men foi mostrado para ter morrido fora do painel ou foram omitidos. Esta hesitação deveu-se em parte à relativa novidade dos eventos de crossover de verão.

No início de 1990, o escritor / artista da Marvel Jim Valentino aprendeu que o contrato de Pérez com a DC Comics iria expirar em agosto. Ele contatou Pérez por telefone para ver se ele iria cobrir uma capa para Guardians of the Galaxy , um quadrinho que Valentino estava atualmente escrevendo e escrevendo. Pérez concordou, e Valentino contou a Anderson, que também era seu editor. Anderson passou a informação para Starlin, que ligou para Pérez e pediu que ele escrevesse o Desafio Infinito . Depois de trabalhar os termos com Starlin e Anderson, Pérez concordou com o trabalho.  Em uma entrevista de 1991, Pérez especulou que ele foi perguntado porque Silver Surfer e Thanos Quest o desenhista Ron Lim estava muito ocupado.
Embora Pérez tivesse sido um escritor e também um artista em DC, ele concordou em trabalhar com roteiros completos em Desafio Infinito   porque ele não estava familiarizado com o estado atual dos personagens da Marvel. Desde o início, Pérez achou que isso era "um pouco agravante, enervante" por causa dos limites que colocava nele. Starlin deu a Pérez um layout sugerido com cada roteiro para usar como referência, mas Pérez os ignorou com a bênção de Starlin. Ele exerceu essa liberdade dando mais espaço a algumas cenas, até movendo algumas cenas para páginas diferentes. Logo no início da colaboração, ele pediu a Starlin para aumentar o número de personagens que aparecem na história, para que seu retorno à Marvel "impressionasse os fãs".
Antes de concluir a arte do interior para a primeira edição, Pérez completou os lápis para as capas das quatro primeiras edições, para que pudessem ser usados ​​como material promocional. No entanto, alguns personagens, como Thor e Quasar , estavam usando roupas ultrapassadas na capa da edição 3 e tiveram que ser redesenhados, o que frustrou Pérez. Starlin, que escreveu os roteiros com meses de antecedência, também teve que fazer pequenos ajustes para explicar as mudanças nesses personagens e no Hulk .
Durante a produção, Pérez também estava escrevendo War of the Gods para a DC Comics , uma minissérie da Mulher Maravilha que ele descreveu como um projeto "altamente estressante".  Quando ele começou a ficar atrasado em ambos os projetos, ele queria desistir de War of the Gods, mas estava contratualmente obrigado a completá-lo. Em parte devido a esse estresse e em parte porque se acostumou a escrever e desenhar, ele se tornou excessivamente crítico em relação aos roteiros de Starlin para The Infinity Gauntlet . Especificamente, ele sentiu que a história de Starlin poderia ser contada em menos páginas. Sua falta de entusiasmo fez com que ele trabalhasse mais devagar, e ele começou a atrasar os prazos.
Quando ficou claro Pérez não seria capaz de cumprir o prazo para a quarta edição, DeFalco perguntou regulares Silver Surfer penciler Ron Lim para completar a edição # 4. DeFalco sugeriu a Pérez que ele deixasse Lim terminar o resto da série, e Pérez concordou. Pérez entendeu a decisão e mais tarde disse que sentiu que Lim deveria ter sido o artista desde o início. Ele cobriu as capas de Lim para o restante da série para mostrar que não tinha má vontade para a mudança.  Embora a diretoria da Marvel temesse que as vendas caíssem com a saída de Pérez, as vendas aumentaram com cada edição Lim desenhada.
Para substituir Pérez, Lim teve que deixar seu trabalho regular no título mensal do Capitão América . Ele cita Pérez como uma influência e achou "estressante" suplantá-lo. Além disso, o grande elenco tornou o livro mais desafiador que ele havia feito naquele momento em sua carreira. Ainda assim, ele disse que era "divertido" trabalhar no aspecto de design do Desafio Infinito
.
Quando viu os números de vendas de  Desafio Infinito
, Pérez percebeu que, ao deixar a série, provavelmente perdeu "dezenas de milhares de dólares" em pagamentos de royalties . No entanto, ele estava feliz por ter saído quando descobriu que uma sequência estava em desenvolvimento. Como Starlin, Pérez começou o projeto acreditando que seria a última história de Thanos.
Publicação
O departamento de marketing da Marvel "mega-hyped" o evento nos meses que antecederam o seu lançamento, de acordo com o jornalista Sean Howe . Um aspecto da promoção foi enviar aos varejistas do mercado direto um kit que incluía uma carta explicando detalhes da série, um sinal para colocar pela caixa registradora e um pôster de 18 polegadas de largura por 36 polegadas de altura. A revista promocional da Marvel , Marvel Age, apresentou uma reportagem de capa sobre Thanos Quest e uma entrevista sobre Starlin na edição 91 (agosto de 1990), seguida por uma prévia de 7 páginas de   Desafio Infinito # 1 em Marvel Age # 99 (abril de 1991). A série limitada foi o recurso de capa em Entrevista de quadrinhos # 94 em março de 1991, que incluiu uma entrevista de 8 páginas com Pérez, e Starlin foi entrevistado sobre a série em Comics Scene # 19 em junho de 1991.
Inicialmente, a Marvel planejava lançar uma nova edição a cada duas semanas, mas problemas com prazos finais fizeram com que ela fosse divulgada mensalmente.the Quest tinha datas de cobertura entre Julho e Dezembro de 1991. Cada um estava disponível em ambas as lojas especializadas em quadrinhos e saídas banca de jornal , que incluiu supermercados e lojas de departamento. Embora a capa fosse idêntica, a edição vendida nas histórias em quadrinhos mostrava obras de arte adicionais que celebravam o 30º aniversário da Marvel no lugar do código de barras encontrado na edição da banca. Cada edição tinha 48 páginas e uma cobertura custava US $ 2,50 em um momento em que a média dos quadrinhos da Marvel era de US $ 1,00 e 24 páginas.
Tie-ins
Para enfatizar a natureza conectada de histórias em quadrinhos da Marvel, alguns em curso série personagens estrelado por visto em Desafio Infinito
teve questões contemporâneas que mostraram a trama principal a partir de um ponto de vista ou conseqüências exploradas de certos eventos diferentes. Essas questões apresentavam um triângulo no canto superior direito de suas capas com o texto "An Infinity Gauntlet Crossover". Esses problemas de ligação não afetaram o enredo da série limitada e poderiam ser ignorados pelos leitores sem criar buracos no enredo . Doctor Strange # 36 foi criado após os eventos do crossover e apresentou um triângulo com o texto "An Infinity Gauntlet Epilogue".
Ao contrário de outros crossovers como Secret Wars , Crisis on Infinite Earths ou Armageddon 2001 (o cruzamento de 1991 da DC Comics ) que continha tie-ins de uma grande maioria dos quadrinhos de seus editores,  Desafio Infinito
só tinha tie-ins de títulos que eram obviamente conectado ao evento ou de uma série que precisava de um aumento nas vendas. De acordo com Pérez, a posição da Marvel em relação aos tie-ins para seus títulos de baixa venda era "faça isso ou aquilo". Starlin permaneceu de mãos dadas quando os tie-ins foram traçados. Ele deixou que escritores interessados ​​olhassem seus planos e escolhessem por si mesmos quais elementos eles queriam usar. Ele achava que essa era a melhor maneira de fazer isso, já que ele não estava familiarizado com o estado atual de muitos dos personagens, e nunca tinha ouvido falar de Sleepwalker antes.
Títulos e nùmeros originais:


Manto e Adaga (vol 3)18 Junho

Doutor Estranho (vol 3)31-36Julho a dezembro 

Incrível Hulk 384-385Agosto Setembro 

Quasar 26 setembro 

Surfista Prateado (vol 3)51-59Julho a novembro

Sonâmbulo7 dezembro 
Edições e reedições coletadas
A minissérie foi coletada em uma única edição de capa mole lançada em 1992, época em que os editores apenas coletavam histórias populares, para coincidir com o lançamento de(Guerra Infinita)  The Infinity War . Apresentou uma nova capa de Pérez e foi aprimorada com um logotipo de alumínio. Impressões posteriores desta edição tiveram trabalhos de capa alternativos de diferentes artistas e nenhum aprimoramento.
Edições coletaneas/reimpressões

1o Ed TPB (1992)


2º Ed TPB (2006)


3º Ed TPB (2011)


Edição HC (2010)

Omnibus (2014)

Por:Herbert de Moura

Fontes:Wikipedia/Revista Mundo dos Super Heróis





Vingadores: Guerra Infinita também é a maior estreia do cinema brasileiro ao arrecadar R$ 65 milhões.

Vingadores: Guerra Infinita não para de quebrar recordes.


 Segundo o THR, o longa também é a maior estreia do cinema brasileiro ao arrecadar US$ 18,8 milhões (pouco mais de R$ 65 milhões) em seu primeiro fim de semana. O número deve crescer ainda mais por conta do feriado de 1º de maio.
Até então, o recordista era Liga da Justiça, que arrecadou R$ 46 milhões ao longo do seu primeiro fim de semana no ano passado. Mais detalhes sobre a bilheteria brasileira devem ser revelados em breve.

domingo, 29 de abril de 2018

Vingadores: Guerra Infinita faz história e marca a maior estreia do mundo

Vingadores: Guerra Infinita faz história e marca a maior estreia do mundo.


Timecop - O Guardião do Tempo (1994) Curiosidades

Timecop - O Guardião do Tempo (1994)

Curiosidades

O filme é baseado na série de quadrinhos Dark Horse de mesmo nome.
Nas cenas de luta no último ato do filme, o dublê de Jean-Claude Van Damme foi usado para criar a ilusão do jovem Max Walker. Isso também foi feito para o personagem de Ron Silver, senador McComb.
Enquanto anda no trenó que o transportará para o futuro, Jean-Claude Van Damme pega um chiclete Black Black, uma marca japonesa. Durante 1994, Van Damme apareceu em comerciais de televisão para gomas de mascar Black Black no Japão.
O agente Walker sempre corre ou está em movimento rápido (como cair) ao entrar / sair do tempo. O senador McComb caminha ao entrar / sair do horário. Isso significa que um tem muito "tempo" e o outro não.
O relógio de pulso futurista da Max é um modelo Casio modelo DW-400.
Em 1995, o prolífico desenvolvedor de videogames francês Cryo Interactive Entertainment desenvolveu o jogo de ação 2D "Timecop" para o SNES. O jogo foi vagamente baseado no primeiro filme Timecop e contou com gráficos digitalizados realistas semelhantes aos dos primeiros jogos de Mortal Kombat. O jogador é um timecop, que deve ir atrás do inventor da tecnologia de viagens no tempo e, ao longo de 15 níveis limitados pelo tempo estabelecidos em várias épocas, impedi-lo de adulterar o passado e o futuro. A jogabilidade era semelhante aos jogos beat'em up, mas também tinha algumas seções de tiro. O jogo caiu imediatamente na obscuridade. Em 2007, a versão cancelada e quase terminada da porta Sega CD do jogo vazou online.
No começo, Melissa ouve no shopping "Alguém sabe que horas são?", De Chicago. Sua letra tem a ver com um estranho pedindo o tempo.
Segundo filme de Van Damme (herói solo) a superar 100 milhões de dólares em todo o mundo.
Nas cenas em que Jean-Claude Van Damme e Ron Silver estão em seus respectivos carros, os atores foram filmados em tela azul. Os antecedentes da Casa Branca e da DC foram adicionados digitalmente na pós-produção.
2004 O penteado de Max foi parcialmente influenciado por Wolverine dos quadrinhos X-Men.
Na cena de luta que acontece no apartamento de Walker, Max pega uma faca de um dos bandidos. A faca é a Sombra Dupla, projetada por Gil Hibben.
O DVD widescreen possui letras verdes e o DVD em tela cheia possui letras vermelhas e brancas para o logotipo 'Timecop'.
Um dos vários filmes de ficção científica / fantasia / espaço do roteirista e diretor Peter Hyams. Os filmes de ficção científica / fantasia são: Outland (1981), Timecop (1994), Capricórnio Um (1977), End of Days (1999), Stay Tuned (1992), 2010 (1984) e The Relic (1997).
Peter Hyams: [Spota] um personagem chamado Spota.


Fonte:IMDB 

quinta-feira, 26 de abril de 2018

Dragão Branco faz 30 anos

Dragão Branco faz 30 anos –
Kumite, Kumite!, Kumite!Kumite!Kumite!

Incrivel , trinta anos depois (estreou nos EUA em 26 de fevereiro de 1988),  O Grande Dragão Branco ainda prende nossa atenção quando o assistimos a reprise na TV, um dos filmes que mais passou na Sessão da Tarde foi O Grande Dragão Branco (Bloodsport), adquirindo o status de cult(quando trabalhei na beira do Cais,os motoristas e estivadores paravam para vê,também muito comentado na escola que estudei no final dos anos 80,e principalmente quando a Globo o exibiu) marcou uma época.
Depois do Bruce Lee, o cinema de ação mudou. O ator/lutador apresentou ao mundo sequências de lutas elaboradas, cujo objetivo era mostrar não apenas o kung fu, mas a filosofia das artes marciais ,o clássico Operação Dragão, de 1973, dirigido por Robert Clouse. Um verdadeiro marco dos filmes de artes marciais, lembrando que os filmes anteriores de Lee foram feitos em Hon Kong, com orçamentos considerados modestos.
Após o sucesso arrasador de Operação Dragão,(Um estouro mesmo)Hollywood viu que podia faturar com este gênero, mas, depois da morte de Bruce Lee, nenhum astro conseguiu emplacar como seu “sucessor” nas telas. Jim Kelly, que teve um papel de destaque no filme de Lee e Clouse,  ficou famoso no blaxploitation, mas não estourou de verdade. Chuck Norris, que estreou no ótimo O Vôo do Dragão, enfrentando Bruce Lee no final, também foi uma das apostas. Sua fama só veio nos anos 80, investindo mais na ação em si do que nas artes marciais.
Por volta da metade dos anos 80,Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger chegavam aos seus momentos de glória no cinema de ação(com Rambo e Conan ), mas não eram artistas marciais. Naquele momento, um então campeão europeu de karatê,   começou a aparecer no mercado. Em 1984, o belga Jean-Claude Van Damme consegue uma ponta não creditada em um filme de Chuck Norris, Braddock, para depois aparecer como na comédia Mônaco Forever. Foi provavelmente aí que suas capacidades físicas e seu famoso espacate chamaram atenção dos produtores e papéis mais “sérios” começam a pipocar.
Em 1986, foi um vilão soviético em Retroceder Nunca, Render Jamais, dirigido por Corey Yuen, um especialista em filmes de luta de Hong Kong. Mais ou menos na mesmo período em que Van Damme se envolveu na produção de o Predador, onde também acabou não creditado. O jovem lutador precisava de um filme para se estabelecer como astro, então veio a proposta para o projeto “baseado” na vida real do lutador Frank Dux, que quebrou vários recordes em combates mundiais de 1975 a 1980. Cortesia da Cannon, famosa pelos seus filmes baratos de ação /a toque de caixa.

Frank Dux teria participado de um torneio secreto durante esses anos, o filme se baseia em uma de suas histórias. 
Voltando ao filme, o próprio Dux coreografou as lutas e cuidou pessoalmente do treinamento do ator principal, que, segundo ele, não estava pronto para o papel. Por isso, treinou Van Damme pessoalmente por meses para ganhar forma física e técnica. Tudo para contar uma história muito tradicioal a de outros filmes de luta: o herói quer honrar seu mestre entrando no Kumite, um torneio cruel que reúne os melhores lutadores do mundo.A diferença deste filme em relação a outros similares são os lutadores e o elenco coadjuvantes que reforçam o filme e lhe dão uma identidade única.
Existe outro conflito no fato de que Dux é militar, proibido pelo comando de disputar o torneio. Mesmo assim ele vai, rastreado por uma dupla não muito competente, que tentará impedi-lo e trazê-lo de volta.
Filmes de torneio de lutas estavam em alta na época, então o longa fez um grande sucesso. Ajudado por outros fatores.
Um conjunto de fatores inusitados, com vários lutadores de tipos físicos e estilos adversários, o longa é cheio de frases de efeitos e personagens marcantes. O principal deles é o vilão: o terrível Chong Li, vivido por Bolo Yeung.
Assim como Van Damme, Yeung também havia dedicado-se por anos à prática de artes marciais, tinha feito filmes de sucesso em Hong Kong nas décadas passadas e seu papel mais famoso foi como o capanga Bolo no já citado Operação Dragão. Aliás, curiosamente, a primeira fala de Yeung no filme é a mesma de Bruce Lee no mesmo filme, adaptada para a situação ("-Tijolos não reagem…). o veterano artista criou um vilão marcante não apenas pelas suas frases – “Você quebrou meu recorde. Agora vou quebrar você, como quebrei seu amigo!”-, mas por realmente dar medo com sua cara de mau e porte bastante musculoso e ameaçador.

Também é preciso comentar sobre o inevitável amigo do herói, que sempre se da mal e aqui não foi diferente. Jackson é um personagem surreal neste filme. É apenas um brutamontes ,O grandão é vivido por Donald Gibb, que havia sido o Ogro em A Vingança dos Nerds, de 1984.

A presença de um ator respeitado também chama atenção. Forest Whitaker (do recente Pantera Negra) já havia atuado em Platoon, A Cor do Dinheiro e Bom Dia, Vietnam. No mesmo ano, Whitaker apareceu no elogiadíssimo Bird, de Clint Eastwood, vivendo o mítico jazzista Charlie Parker. 
Outro fator marcante é o conjunto de videoclipes, típico da década de 1980. Há pelo menos 3 em O Grande Dragão Branco, com Fight for Survive como tema principal e a tradicional canção motivacional dos filmes de luta norte-americanos da época. Seguindo a fórmula, On My Own é a “música mais sentimental”, que rola após o parceiro inseparável Jackson quase morrer pelas mãos de Chong Li. Ambas são interpretadas por Stan Bush. Steal the Night, por Michael Bishop, toca durante a cena de perseguição , que só serve mais para mostrar a beleza da locação. Além das musicas incidentais, a trilha sonora utiliza som de teclados para emular musicas orientais. Eram os anos 80,grandes anos.
E assim Van Damme conseguiu fama  e se tornou um nome querido do publico que consumia esses filmes,  talvez mais querido ainda no Brasil, com os títulos nacionais de seus filmes lançando moda e sendo copiados em outros lançamentos aqui depois. 
O legado de O Grande Dragão Branco

Tudo isso posto, algo ainda deve ser dito. Por mais que O Grande Dragão Branco seja divertido e nostálgico, é um bom filme ,marcou uma época.
Uma última curiosidade é que Newt Arnold, o diretor, foi assistente de direção em O Poderoso Chefão II .
Mas O Grande Dragão Branco deixou o seu legado e foi influência e tanto para a cultura pop. Além colocar os holofotes nos filmes de lutas, foi a grande referência para os games: Pit Fighter e Mortal Kombat. Pit fighter tem clones e situações muito similares e em Mortal Kombat
não à toa, o personagem Johnny Cage foi baseado em Van Damme, imitando seu famoso espacate e um golpe de um momento específico do longa, Além disso, no começo da década de 1990, vieram vários candidatos a novos heróis de artes marciais: Mark Dacascos, Billy Blanks, Michael Dudikoff, Don “The Dragon” Wilson, Daniel Benhardt, etc… Aliás, Benhardt fez três continuações pouco conhecidas do filme e fez uma série de Mortal Kombat chamada Conquest.   
Trinta anos depois   O Grande Dragão Branco ainda captura nossa atenção em reprises na TV,um filme que tem que ser visto e revisto.
Esse também é o filme de Jean-Claude Van Damme  favorito
de muita gente,incluindo o Presidente Americano Donald Trump!

Por: Herbert de Moura



Fontes:Imdb,Wikipedia,revista Set e revistas de vídeo diversas.

Guerras Infinitas

Em Guerras Infinitas #1,

 heróis e vilões do Universo Marvel colhem o que plantaram enquanto buscavam pelas joias do infinito e são levados a loucura mais uma vez. Acontecimentos recentes levaram a algo muito maior; uma história colossal".