Os Mercenários 4 é oficializado para 2019

Os Mercenários 4 é oficializado para 2019

Os Mercenários 4 está oficialmente de pé.

A produtora Millennium Films, que banca a franquia desde o primeiro filme, lá em 2012, confirmou que o quarto capítulo da saga liderada por Sylvester Stallone chega “no início de 2019” (via Deadline).

O último longa, Os Mercenários 3, chegou aos cinemas em 2014, com roteiro de Stallone e direção de Patrick Hughes.

Rota de Fuga 2 | Stallone volta para a prisão (sem Schwarzenegger) no trailer

Stallone, Jason Statham, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Terry Crews, Antonio Banderas, Kellan Lutz, Ronda Rousey e Jet Li fazem parte do elenco.

A franquia Os Mercenários conseguiu mais de US$ 800 milhões de dólares em bilheteria com três filmes.

Fonte :Observatório do Cinema

    

Sylvester Stallone vende direitos de distribuição de Os Mercenários 4 e Rambo 5 na China

Sylvester Stallone vende direitos de distribuição de Os Mercenários 4 e Rambo 5 na China

Não é segredo para ninguém que Sylvester Stallone vem trabalhando bastante para tirar Os Mercenários 4 e Rambo 5 do papel apesar de todos os contratempos. Mas, agora, ambos os projetos terão uma chance de sair do papel por causa de um verdadeiro negócio da China: de acordo com informações do Deadline, a Dadi, uma das maiores exibidoras do Reino Médio, comprou os direitos de distribuição e participará diretamente do financiamento de Os Mercenários 4 e de Rambo 5 por uma cifra de oito dígitos.

No quinto longa do ex-soldado John Rambo, Stallone deve dar vida ao seu icônico personagem em uma missão que o fará atravessar a fronteira com o México para lutar contra um chefão do narcotráfico local; já Os Mercenários 4, que ainda não teve nenhum detalhe sobre sua trama divulgado, pode contar com o retorno de Arnold Schwarzenegger. A previsão da Millenium, produtora responsável pelos dois projetos, é filmar os longas entre o fim deste ano e meados de 2019.

 Fonte:AdoroCinema

Sylvester Stallone convenceu Donald Trump a dar perdão presidencial a boxeador

Sylvester Stallone convenceu Donald Trump a dar perdão presidencial a boxeador

Donald Trump e Sylvester Stallone no Salão Oval da Casa Branca

O ator Sylvester Stallone conseguiu convencer Donald Trump a dar o perdão presidencial (ainda que póstumo) ao boxeador norte-americano Jack Johnson (1878-1946).

Johnson condenado à prisão no ano de 1913 por viajar com sua namorada para fora do estado em que viviam. Na época, uma lei local proibia o transporte de qualquer mulher para fora de seus estados natais com “propósitos imorais”.

Após assinar o perdão póstumo ao boxeador, Trump afirmou: “Jack Johnson foi o primeiro americano negro campeão do mundo no boxe, um verdadeiro lutador. Ele teve uma vida difícil”.

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Stallone, o atual campeão peso-pesado do mundo Deontay Wilder e a tataraneta de Jack Johnson, Linda Bell Haywood, estavam com o presidente no Salão Oval da Casa Branca quando ele assinou o perdão oficial.

A condenação do boxeador é considerada hoje um caso simbólico do racismo da época. Todos os membros do júri eram brancos e a pena foi decidida após apenas duas horas de deliberações entre juiz, advogados e jurados.

Fonte:Observatorio de cinema

Inumanos ( Mini-Serie de TV 2017) Curiosidades

Inumanos ( Mini-Serie de TV 2017)

Curiosidades

Os Inumanos são um grupo de seres humanos primitivos de 7.000 anos que foram experimentados e capacitados pelos Kree. Os Kree apareceram anteriormente no Universo Cinematográfico da Marvel, em Guardiões da Galáxia (2014) e Agentes da SHIELD (2013).

Quando originalmente concebido como um filme, Inumanos (2017) seria o Capítulo 11 da Fase 3 do Universo Cinematográfico Marvel antes de ser removido da programação. No entanto, um filme centrado na Família Real ainda pode acontecer no futuro.

Black Bolt se comunica via linguagem gestual. Uma ideia foi proposta para ter uma narração de Anson Mount como telepatia, mas os cineastas descartaram isso, não apenas para tornar o Raio Negro mais enigmático, mas também para atrair espectadores surdos-mudos.

Foi originalmente anunciado em 28 de outubro de 2014, como um filme junto com Black Panther (2018), Captain Marvel (2019) e Avengers 3 & 4 (Infinity War).

Este era geralmente considerado o maior "risco" da Marvel, pois os Inumanos não eram tão difundidos ou conhecidos como os X-Men ou os Vingadores, razão pela qual os Agentes da SHIELD (2013) da Marvel passaram suas segunda e terceira temporadas com foco no desenvolvimento e estabelecendo os Inumanos no MCU, vários anos antes da estréia da Família Real Inumana.

Esta é a terceira série de TV a ser lançada pela ABC para o Marvel Cinematic Universe.

Os Inumanos foram apresentados pela primeira vez ao Universo Cinematográfico Marvel na série de televisão Agents of SHIELD (2013). Os personagens de Skye (Daisy Johnson), Raina, Lincoln, Gordon e Jiaying foram os primeiros Inumanos ao vivo.

Raio Negro leva os Inumanos. Nos quadrinhos ele tem a capacidade de aproveitar o poder dos elétrons através do diapasão na testa. Ele usa esses elétrons para aumentar sua velocidade, força, agilidade, etc. Ele também canaliza os elétrons para dentro para amplificar seu grito / sussurro quase sônico. Até agora, no programa, sua única habilidade é a onda de choque mortal gerada por sua voz.

Os principais Inumanos são a Família Real: Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Tritão, Cristal e Lockjaw.

Vin Diesel foi rumores para o papel de Black Bolt, embora ele já tenha um papel no Universo Cinematográfico Marvel como Groot, um dos Guardiões da Galáxia. Anson Mount acabou ganhando o papel.

Muitos fãs do programa de televisão Agents of SHIELD (2013) perguntaram se algum dos personagens introduzidos nos Inumanos irá passar para outros programas ou filmes da Marvel. Em uma entrevista publicada em 30 de setembro de 2017, o diretor da Marvel TV Jeph Loeb disse à IGN: "Estou ansioso pelo dia em que Daisy Johnson está na frente de Black Bolt e diga: 'Você não é o meu rei?' Nós deveríamos ter tanta sorte que ambos os shows chegarão àquele dia em que nós vamos ver esses personagens interagirem. Mas não há nenhum plano para isso acontecer agora além do fato de que nós sabemos que eles estão no mesmo mundo e os personagens esbarram um no outro. É o que acontece. Esse é o Universo Marvel. "

Esta foi a segunda vez de Iwan Rheon retratando um super-herói na tela. Seu primeiro foi no drama britânico Misfits (2009).

O corredor de desumano Scott Buck também dirigiu outra série de TV da Marvel, Iron Fist (2017), que estreou na Netflix em 17 de março de 2017.

A série foi filmada no Havaí, EUA.

Os personagens dos Inumanos foram originalmente introduzidos em dezembro de 1965 nas páginas do Quarteto Fantástico, mas devido à 20th Century Fox que detinha o direito ao Quarteto Fantástico, os Inumanos no MCU (Universo Cinematográfico Marvel) foram introduzidos através dos Agentes da SHIELD.

Anson Mount e Serinda Swan, que interpretam o casal real Black Bolt e Medusa, apareceram no programa de televisão Smallville (2001) em diferentes papéis: Mount teve um papel menor em Smallville: Precipice (2003), e Swan teve três - stisepisode como o mago Zatanna. Isso os coloca no pequeno grupo de atores que desempenharam papéis nas produções da DC e da Marvel Comics.

Os Inumanos são uma raça de super-humanos que aparecem em várias séries de quadrinhos publicadas pela Marvel Comics. Cada episódio compartilha seu título com uma história em quadrinhos com os Inumanos.

Oficialmente anunciado na segunda-feira, 14 de novembro, que este seria um programa de televisão da ABC a ser lançado no IMAX para alguns cinemas em setembro de 2017.

Ken Leung, Anson Mount e Henry Ian Cusick apareceram anteriormente em Lost (2004). Ambas as séries foram filmadas no Havaí.

A primeira série de TV da Marvel lançada no IMAX duas semanas antes de sua veiculação na TV.

Ken Leung, que interpretou o Inumano Karnak, também retratou o mutante Quill em X-Men: The Last Stand (2006). Ambos os personagens têm tatuagens em seus rostos.

Loki, o inimigo de Thor dos quadrinhos da Marvel e Commodus from Gladiator (2000) são considerados influências por trás do personagem de Maximus e seu arco.

Attilan é cercado por um campo de energia protetora na forma de um cone. A forma do cone foi escolhida para que a Sala Silenciosa onde a Seta Negra gasta muito do seu tempo pudesse estar diretamente abaixo do ápice do campo, então se acidentalmente produz ondas sônicas, as ondas são redirecionadas para o lado do cone e para fora do ápice no espaço exterior e longe da cidade.

Durante a produção, o título de trabalho "Project Next" foi usado.

Cody Runnels queria retratar o Black Bolt.

Medusa é nomeado após o monstro da mitologia grega, uma mulher com cobras venenosas para cabelo. Medusa pode controlar o movimento de cada fio de cabelo e permitir que ele goste de chicotear ou envolver completamente alguém.

O departamento de arte cita a arquitetura grega e russa antiga (projetos antigos de longa duração), a arquitetura brutalista (grandes desenhos básicos em blocos) e a arte moderna dos anos 60 (principalmente projetos geométricos) como uma influência no design de Attilan.

O quarto de Crystal foi projetado para acomodar seu cão gigante Lockjaw; enquanto suas áreas de dormir / estar tinham que ser dimensionadas para caber no cão, as portas eram deixadas em tamanho normal, já que ele podia se teletransportar.

A série recebeu críticas negativas dos críticos e foi reportada como cancelada após a primeira temporada.

Johanna McGinley foi rumores para o papel de Crystal.

Eliana Jones foi rumores de jogar Crystal.

Elysia Rotaru foi considerado para o papel de Medusa.

Owen Harn foi considerado para o papel de Gorgon.

Nicola Peltz é o mais recente dos atores / atrizes que apareceram tanto na franquia de filmes de ação ao vivo Transformers quanto no Marvel Cinematic Universe. Outros são Rachael Taylor (Jessica Jones (2015) e The Defenders (2017)) Laura Haddock (Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), Guardiões da Galáxia (2014) e Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)) Titus Welliver (Marvel One-Shot: Item 47 (2012)) e Agentes da SHIELD (2013)) Stanley Tucci (Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)) Anthony Hopkins (Thor: O Mundo das Trevas (2013) e Thor: Ragnarok ( 2017)) Hugo Weaving (Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)) e Jorge Lendeborg Jr. (Homem-Aranha: Homecoming (2017)).

Fonte:Imdb

Mestres do Universo,imagens raras

Mestres do Universo,imagens raras:

Esqueleto desenhado por Jim Lee

Esqueleto desenhado por Jim Lee

A Torre Negra livros

A Torre Negra, no original, The Dark Tower, é uma série literária do escritor americanoStephen King.

 Misturando alta fantasia, faroeste, ficção científica e terror numa narrativa que forma um mosaico da cultura popular contemporânea, o enredo segue um "pistoleiro" e sua busca em direção a uma torre, a Torre Negra, cuja natureza é tanto física quanto metafórica.

Considerada a magnum opus do escritor, levou trinta e três anos para ser concluída - de 1970 a 2003[2] - e em 2010 havia alcançado a marca de 30 milhões de exemplares vendidos[1]. Os volumes da série incluem os romances, "O Pistoleiro", de 1982, "A Escolha dos Três", de 1987, "As Terras Devastadas", de 1991, "Mago e Vidro", de 1997, "Lobos de Calla", de 2003, "Canção de Susannah" e "A Torre Negra", de 2004, e "O Vento pela Fechadura", de 2012[3] , além do conto estendido "The Little Sisters of Eluria", publicado em 1998. A saga é inspirada no universo imaginário do inglês J. R. R. Tolkien(1892-1973), no poema épico do século XIX"Childe Roland à Torre Negra Chegou" escrito por Robert Browning (1815-1889), e repleta de referências à cultura pop, às Lendas Arturianas e ao cinema faroeste.

Livros:

O Pistoleiro (1982)
A Escolha dos Três (1987)
As Terras Devastadas (1991)
Mago e Vidro (1997)
Lobos de Calla (2003)
Canção de Susannah (2004)
A Torre Negra (2004)
O Vento Pela Fechadura (2012)

Fonte:Wikipedia

Alta Velocidade (2001) (Driven 2001) Curiosidades

Alta Velocidade (2001)

(Driven 2001)

Curiosidades

Sylvester Stallone foi perguntado em uma entrevista sobre filmes que ele gostaria de não ter feito, e ele listou isso como um deles.

O truque que o personagem de Sylvester Stallone (Joe Tanto) executa com as três moedas é uma reminiscência de um piloto de Fórmula 1 na vida real, Juan Manuel Fangio da Argentina costumava se apresentar. O entusiasta de tração nas quatro rodas fez isso para testar a si mesmo.

Alguns dos sons não são da CART Champ Cars, mas sim dos carros de Fórmula 1. O filme originalmente deveria ser sobre a Fórmula 1, mas devido a restrições impostas à equipe de produção, os produtores tiveram que procurar em outro lugar.

O roteiro original de Sylvester Stallone tinha 220 páginas.

De acordo com o comentário do diretor Renny Harlin, sua primeira parte do filme durou quatro horas. Apenas 51 minutos de imagens excluídas foram incluídos como um recurso especial no DVD.

A relação entre Sophia e Jimmy e Beau é claramente uma reminiscência de Corinna Betsch, que namorou Heinz-Harald Frentzen antes de se mudar para Michael Schumacher, com quem ela se casou.

Sophia Simone faz alguns movimentos de natação sincronizada no filme. Estella Warren, que interpreta esse personagem, foi nadadora sincronizada por muitos anos.

Sylvester Stallone concebeu originalmente o filme como uma cinebiografia do piloto brasileiro Ayrton Senna, três vezes campeão de Fórmula 1 muito popular que morreu tragicamente durante uma corrida em 1994.

A primeira corrida original da ChampCar na Eurospeedway na Alemanha em 2001 foi interrompida após um acidente no qual Alex Zanardi perdeu as duas pernas.

O final da última corrida da temporada é uma reminiscência do final da corrida CART em Portland, em 1997. Somente na corrida de Portland os três primeiros carros terminaram com 0,055 segundos um do outro.

O nome de um personagem no filme, Memo Moreno, é uma combinação de dois pilotos de corrida reais da série CART: Memo Gidley e Roberto Moreno.

Beau Brandenburg corre pela Target Ganassi Racing, cujo dono é o chip Ganassi. Na realidade, o Target Ganassi é uma equipe CART extremamente bem-sucedida de propriedade da mesma pessoa.

O desenho de capacete usado por Beau Brandenburg é realmente usado por Juan Pablo Montoya na vida real. Joe Tanto tem o design de Maurício Gugelmin.

Muitas das imagens de corrida são da IndyCar, Indy Lights, Formula Atlantic e vários eventos da CART nos anos 90.

Na cena antes da última corrida (Detroit), os verdadeiros pilotos da Champ Car são retratados fazendo rituais pré-corrida. "Kenny Brack", o motorista do carro da Shell, grava uma foto de um bebê dentro de seu traje de corrida. O bebê na foto é o filho de Renny Harlin, Lukas.

Renny Harlin está no filme como um membro da tripulação de duas equipes diferentes. Ele é visto pela primeira vez como um membro da tripulação da PacWest / Motorola que sai do carro da Motorola para que Jimmy Bly possa demonstrar que ele pode sair do carro em cinco segundos. Harlin é então visto em um uniforme de Bettenhausen / Herdez levando seu filho Lukas para um playground.

Partes do filme foram filmadas no Circuit Gilles-Villeneuve em Montreal, Quebec, Canadá - sede do Grande Prêmio do Canadá de Fórmula 1.

Leonardo DiCaprio foi originalmente considerado para o papel de Jimmy Bly.

Os dois carros da equipe que aparecem no filme usam os patrocinadores e esquemas de pintura que foram usados ​​na época das filmagens por uma equipe da CART chamada PacWest Racing.

O capacete de Jimmy Bly é quase o mesmo que o capacete do ex-piloto da CART / Champ Car, Mark Blundell. A única diferença é que Blundell tem suas iniciais MB no topo, ao contrário de JB no capacete de Jimmy Bly. Blundell também dirigiu para a Pac West Racing, na qual o carro de Jimmy Bly é baseado.

O título provisório era "Champs".

Brian Transeau (BT) compôs a música para este filme. Ele também compôs música para outro filme de corrida, The Fast and the Furious (2001).

O repórter na cena da conferência de imprensa de Toronto é interpretado por Brian Jennings, o supervisor de efeitos visuais do filme.

Em um dos carros é um anúncio de "Dog Chow". No filme Showgirls (1995), Gina Gershon (que interpreta Cathy em "Driven") fala sobre como ela gostava de comer Dog Chow.

O motorista Memo Moreno é nomeado após os drivers da vida real ChampCar Roberto Moreno e Memo Gidley. O uso de um dono de equipe de cadeira de rodas é inspirado por Sir Frank Williams.

O luxuoso 'Hotel Selin' do filme é nomeado em homenagem ao produtor do diretor Renny Harlin, o produtor Markus Selin.

Renny Harlin: Como motorista levando seu filho para um parque antes de uma das corridas.

Renny Harlin: [Finlândia] Várias bandeiras finlandesas nas arquibancadas e também pintadas nos corpos de alguns espectadores.

Fonte: IMDb 

O Predador | Diretor Shane Black afirma que filme será um thriller angustiante

O Predador | Diretor Shane Black afirma que filme será um thriller angustiante 

longa está previsto para estrear em 13 de setembro.

Com a estreia do novo “O Predador” se aproximando, os fãs da franquia estão cada vez mais ansiosos e curiosos sobre o que esperar do filme. Um jornalista do site Collider teve a oportunidade de visitar o set de filmagens do longa onde, ao lado de colegas de profissão, conversou com o diretor e co-roteirista Shane Black (“Homem de Ferro 3”), e agora compartilha com o público o que descobriu nessa entrevista. Leia abaixo as partes mais interessantes da conversa.

Questionado sobre em qual gênero – ou gêneros – o filme se encaixa, Black, entre outras coisas, disse:

“Em última análise, será um thriller. Não vai ser uma comédia. É um filme de classificação restrita e pode ser uma experiência de certa forma angustiante. Acho que isso vai de encontro ao que Fred e eu estamos muito familiarizados, ou seja, se você me dissesse para escrever uma comédia eu ficaria desamparado, mas se você disser para eu escrever um thriller e colocar algumas piadas, tudo bem. Então eu não teria com o que me preocupar. A complicação vem por conta da narrativa e das emoções… ‘Você sabe o que seria ótimo aqui, se o cara atirasse a arma para ele e ele não pegasse, aí ela apenas quebraria uma janela’. Ou, você sabe, qualquer coisa assim. Então, é esse tipo de combinação e embaralhamento de tons que se torna ao mesmo tempo o malabarismo e o desafio, mas também a alegria do que estamos fazendo”.

Num outro momento, o repórter tocou no assunto da reinvenção, palavra que tem sido muito atrelada ao novo projeto de “O Predador”. Nesse sentido, ele perguntou a Black como ele pretende fazer um filme novo, com originalidade, enquanto honra o legado dos longas anteriores. O diretor respondeu:

“Bem, eu acho que há uma premissa básica que tem que ser honrada toda vez que você faz um filme do Predador e, de alguma forma, qualquer que seja o enredo, é preciso que em algum nível haja uma caçada. Mas, para além disso, acredito que haja uma infinidade de variabilidades. São como aquelas gaiolas dos parques de diversão. Você já brincou num trepa-trepa quando criança? Você olha e aquilo parece tão rígido e complicado que seria difícil brincar ali, mas se você entrar nelas, há muito espaço para se movimentar, você apenas sabe que de tempos em tempos haverá uma borda”.

“Então, nós apenas tentamos pegar a mitologia existente e dar um passo adiante. Pergunte algumas coisas sobre o porquê. Por quê o Predador faz o que faz? Qual seria o próximo passo para eles? Como aumentamos as apostas para que não haja apenas um Predador perseguindo um grupo de soldados? Quem são os soldados? Como eles são diferentes? Qual é o quociente heroico e como você faz com que não sejam apenas caras rudes com grandes armas? Quer dizer, eu sempre prefiro personagens reais com atores reais nesses filmes. Eu estou feliz de ter alguém como Jesse Ventura, ele é realmente um bom ator tanto quanto se pode ser. Mas o tipo de ator que tendemos a obter para isso estão um corte acima, eu acho, são os típicos caras durões”.

Segundo Black, haverá uma pitada de mistério e espionagem no filme, graças ao envolvimento do governo com os acontecimentos acarretados pelos Predadores. Além disso, o diretor se diz bastante satisfeito em trabalhar novamente com o roteirista Fred Dekker (“Deu a Louca nos Monstros”), já que isso traria uma certa nostalgia e um desejo de produzir algo “old-school”, além que acreditar que os dois se complementem bem no trabalho.

Para esse filme, podemos esperar bastante ação, mas sem perder o humanismo e a boa narrativa características de Black, além de uma combinação balanceada entre efeitos especiais e de câmera, de forma a não perder muitas das características do primeiro filme, quando não haviam tantas possibilidades no âmbito da computação gráfica disponíveis.

“O Predador” está programado para estrear em 13 de setembro de 2018.

Fonte :Cinema com Rapadura

Rambo V | Sylvester Stallone divulga pôster com previsão de estreia

Rambo V | Sylvester Stallone divulga pôster com previsão de estreia

Novo filme mostrará personagem enfrentando cartel de drogas

07/05/2018

No Instagram, Sylvester Stallonecompartilhou um pôster do quinto filme da franquia Rambo, revelando que o filme deve estrear entre março e junho de 2019. Confira:



O novo episódio acompanhará os eventos seguintes ao sequestro da filha de um dos amigos mais próximos de Rambo. Trabalhando em um rancho, ele largará a vida que leva para atravessar a fronteira dos Estados Unidos com México e baterá de frente com um dos mais violentos e poderosos cartéis do México.

Embora a participação de Stallone não tenha sido confirmada oficialmente, já existe uma data provisória para o começo das filmagens marcada para setembro de 2018. Stallone estaria trabalhando também no roteiro e é cotado para a direção. Avi Lerner produzirá.

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Rambo V | Sylvester Stallone divulga pôster com previsão de estreia

Novo filme mostrará personagem enfrentando cartel de drogas

07/05/2018

No Instagram, Sylvester Stallonecompartilhou um pôster do quinto filme da franquia Rambo, revelando que o filme deve estrear entre março e junho de 2019. Confira:



O novo episódio acompanhará os eventos seguintes ao sequestro da filha de um dos amigos mais próximos de Rambo. Trabalhando em um rancho, ele largará a vida que leva para atravessar a fronteira dos Estados Unidos com México e baterá de frente com um dos mais violentos e poderosos cartéis do México.

Embora a participação de Stallone não tenha sido confirmada oficialmente, já existe uma data provisória para o começo das filmagens marcada para setembro de 2018. Stallone estaria trabalhando também no roteiro e é cotado para a direção. Avi Lerner produzirá.

Rambo 5| Além de estrelar sequência, Sylvester Stallone poderá assumir como diretor

Nova parcela da franquia será ambientada no mundo dos cartéis mexicanos de drogas

05/05/2018 

Sylvester Stallone retornará como o protagonista de uma quinta parcela da franquia Rambo. De acordo com o Deadline, é possível ainda que o ator assuma a função de diretor do novo projeto.

O quinto episódio da franquia acompanhará os eventos seguintes ao sequestro da filha de um dos amigos mais próximos de Rambo. Trabalhando em um rancho, ele largará a vida que leva para atravessar a fronteira dos Estados Unidos com México e baterá de frente com um dos mais violentos e poderosos cartéis do México.

Embora a participação de Stallone não tenha sido confirmada oficialmente, já existe uma data provisória para o começo das filmagens marcada para setembro de 2018. Stallone estaria trabalhando também no roteiro e Avi Lerner produzirá.

Fonte

Uma nova arte conceitual de Venom foi divulgada no Twitter

Uma nova arte conceitual de Venom foi divulgada no Twitter oficial do filme.

 A arte foi lançada para celebrar o Free Comic Book Day nos Estados Unidos e faz parte de um material promocional que será distribuído por lojas de quadrinhos por lá - veja abaixo:

Mestres do Universo parte 2(não realizado)

Mestres do Universo parte 2(não realizado)

Dolph Lundgren também teve seus desentendimentos com o diretor e até interferiu no roteiro do primeiro longa, adicionando cenas de ação e aumentando a participação de He-Man na trama. O ator declarou que filmar Mestres do Universo foi, para ele, “um pesadelo” e pulou fora da sequência, que já estava programada e deveria se chamar Masters of The Universe part 2.

E quase saiu mesmo com a saída do protagonista.

Pelo roteiro, He-Man (que seria interpretado pelo surfista Laird John Hamilton) voltaria à Terra para lutar contra Esqueleto, que sobreviveu no final do filme anterior e veio à Terra, onde assumiu a identidade do empresário Aaron Dark, explorando nossos recursos e transformando o planeta num mundo desolado pós-apocalíptico. Nesta sequência, She-Ra e Mandíbula fariam suas participações e o estúdio chegou até a contratar o diretor: Albert Pyun. No entanto, com o fracasso comercial de Mestres do Universo, a continuação foi esquecida e o roteiro foi reescrito e se transformou no filme Cyborg: O Dragão do Futuro (1989), estrelado por Jean-Claude Van Damme.

Para finalizar, uma curiosidade extra: a Cannon Group tinha interesse em fazer um filme do Homem-Aranha, mas como o orçamento era baixo, decidiu dividir o valor em duas produções e, com o lucro destas, adquirir um montante necessário para bancar os efeitos especiais que o filme do aracnídeo exigiria. Foram elas: Superman IV – Em Busca da Paz e Mestres do Universo. Nem precisa explicar porque o filme do Amigão da Vizinhança não saiu do papel na época,  né?

Executivos da Cannon não eram muito bons de matemática…

Por:Herbert de Moura