segunda-feira, 30 de abril de 2018

Desafio Infinito - The Infinity Gauntlet(Dossiê)

Desafio Infinito - The Infinity Gauntlet(Dossiê)
A manopla infinita está no meio da capa e o brilho de cada gema se estende em quatro direções até a borda da imagem. 




Informação da Publicação
Editor : Marvel Comics

Cronograma

Por mês

Formato

Série limitada

Gênero : Super heroi

Data de publicação

Julho  - dezembro de 1991

No. de Edições:
6
Personagens principais:

Thanos

Surfista de Prata

Adam Warlock

Nebula
Equipe criativa

Escrito por : Jim Starlin

Desenhado por:George Pérez ,
Ron Lim

Arte final:Josef Rubinstein,Tom Christopher,
Bruce N Solotoff

Letras:
Jack Morelli

Cores:Max Scheele,
Ian Laughlin

Editores

Craig Anderson
As raízes da série datam de conceitos desenvolvidos em quadrinhos que Starlin escreveu e desenhou para a Marvel na década de 1970, principalmente Thanos e Infinity Gems . Starlin retornou à Marvel em 1990 como o escritor do Silver Surfer volume 3 começando com a edição # 34, assistida por Lim em lápis. Seu enredo desenvolvido através dos próximos dezesseis números e da série limitada de dois números, Thanos Quest, antes de concluir em  Desafio Infinito
. O artista favorito dos fãs, Pérez, desenhou as primeiras quatro edições antes de sua agenda lotada e a infelicidade com a história levou-o a ser substituído por Lim.
No início de Desafio Infinito , o alienígena niilista Thanos coletou as seis gemas infinitas e as anexou à sua manopla . Com seu poder combinado, ele se torna como um deus e sai em busca do afeto da Mestra Morte , a personificação viva da morte no Universo Marvel . Quando Thanos usa seus poderes para matar metade dos seres vivos no universo, Adam Warlock lidera os heróis remanescentes da Terra contra ele. Após a Manopla do Infinito  ser roubado pela neta vilã de Thanos, Nebula, ele ajuda os heróis remanescentes a derrotá-la. Warlock finalmente obtém a Manopla do Infinito e usa seu poder para desfazer a morte e a destruição causadas por Thanos.
A série foi um sucesso de vendas para a Marvel durante a publicação e foi seguida por duas sequências imediatas, Guerra Infinita  (1992) Cruzada Infinita  (1993). Os eventos da história continuaram a ser referenciados nos quadrinhos por décadas. O Infinity Gauntlet permaneceu popular entre os fãs, garantindo várias edições de reimpressão e mercadorias. Temas e elementos de enredo foram repetidamente adaptados em videogames , desenhos animados e filmes .
História da publicação

Jim Starlin apresentou Thanos , um personagem principal em Desafio Infinito , em Iron Man # 55 em fevereiro de 1973. Ele desenvolveu o personagem como um vilão em Captain Marvel , um quadrinho mensal que ele escreveu e escreveu para a Marvel Comics até julho de 1974. Este enredo ficou conhecido como a "Primeira Guerra Thanos".  Starlin deixou o Capitão Marvel pouco depois de terminar a história de Thanos.
Em 1975, Starlin começou a escrever e ilustrar Strange Tales , onde ele assumiu a história de Adam Warlock e fez mudanças significativas no personagem e desenvolveu o conceito das gemas do infinito. Ele reintroduziu Thanos primeiro como um aliado, depois como um oponente do herói em um enredo conhecido como a "Segunda Guerra Thanos" que durou até 1977. Por causa de suas estreitas datas de publicações, os dois Thanos Guerras às vezes são consideradas como um único enredo. Ambos são considerados histórias "cósmicas" e levaram Starlin a ser conhecido como um escritor "cósmico".
Starlin largou seu trabalho regular para a Marvel depois de concluir a Segunda Guerra de Thanos, mas ocasionalmente retornou para pequenos projetos como graphic novel e obra de propriedade de criadores como The Dread of Marvel , como o Dreadstar de temática cósmica durante os anos 80. Ele também fez um trabalho de alto perfil para a DC Comics , como Batman e Cosmic Odyssey .  Em uma entrevista de 1990, Starlin descreveu a si mesmo como o único escritor que tinha permissão para "tocar" com Thanos, embora outros escritores tivessem roteirizado alguns capítulos da Primeira Guerra Thanos.
George Pérez é um artista popular conhecido por desenhar quadrinhos que apresentavam grandes elencos. Ele ganhou destaque na década de 1970 enquanto trabalhava em The Avengers, da Marvel, antes de deixar a empresa para trabalhar na DC em quadrinhos como New Teen Titans , Crisis on Infinite Earths e Wonder Woman . Em 1984, Pérez assinou um contrato exclusivo com a DC, que mais tarde foi prorrogado por mais um ano.
Desenvolvimento

Em 1988, Steve Englehart estava escrevendo Silver Surfer e uma de suas histórias envolvia as gemas infinitas e a Mistress Death. Ele pediu para fazer uma história de acompanhamento em que Mistress Death usa Thanos para se vingar de seus inimigos, mas o editor-chefe Tom DeFalco não sabia quem era Thanos. Depois que o personagem foi explicado a ele, DeFalco gostou tanto da idéia que ele quis salvá-la para um grande crossover de verão. Na época, ele indicou que queria formatá-lo como " A Guerra do Alto Evolucionário-The Evolutionary War ", um crossover de 1988 que se espalhou pelos anais de várias séries contínuas, em vez de ser contido em uma série limitada.
Por causa de seus laços com o personagem, Starlin foi convidado de volta para a Marvel para escrever a história. Inspirado pelo trabalho que ele havia lido recentemente de Wilhelm Reich , Carlos Castaneda e Roger Zelazny , Starlin queria propositalmente adicionar múltiplas camadas aos seus personagens ao invés de deixá-los serem unidimensionais.
Ele começou a escrever com a expectativa de que esta seria a última história de Thanos "pelo menos por um tempo" e estava no meio da história antes de decidir fazer Thanos um anti - herói . Ele começou a escrever Surfista Prateado com # 34, capa de fevereiro de 1990. Para organizar vários pontos de trama e de personagem, Starlin fez anotações em cartões de 3 por 5 e prendeu-os a um grande pedaço de madeira compensada pendurada em sua parede.
Seus quatro primeiros problemas reintroduziram Thanos e foram vistos como o primeiro ato do novo enredo de Thanos. Inicialmente, Starlin e o editor Craig Anderson planejaram que a história permanecesse contida nas páginas de Silver Surfer . No entanto, a Marvel foi comprada recentemente e os novos proprietários determinaram que toda a propriedade intelectual fosse aproveitada ao máximo. Para aproveitar a excitação em torno retorno Thanos', o início do segundo ato foi cindido em dois Thanos em busca de poder (the quest )série limitada Thanos quest , divulgado no Outono de 1990. O lote depois continuou em Silver Surfer começando com # 44.Em Silver Surfer # 46, Starlin reintroduziu Adam Warlock e seu elenco de apoio. Ele incluiu esses personagens porque os editores disseram a ele que um escritor diferente queria usá-los, e eles o deixariam, a menos que Starlin quisesse usá-los primeiro. Starlin não ficou impressionado com o trabalho do outro escritor, então ele escreveu Warlock em suahistória de Silver Surfer .  Novamente, Starlin e Anderson planejaram concluir a história nas páginas de Silver Surfer , mas as vendas de Thanos em busca de Poder- the Quest foram altas o suficiente para justificar outro spin-off. Após Silver Surfer # 50, o enredo mudou para Desafio Infinito
. Por causa do tempo necessário para escrever os problemas de duração dupla da série limitada e coordenar tie-ins, Starlin teve que deixar a série Silver Surfer em # 52.
A equipe editorial não se opôs aos planos de Starlin de matar personagens importantes, o que ele acredita que foi em parte porque Anderson não compartilhou muitos dos detalhes com seus pares. Eles limitaram, no entanto, quais dos "seus" personagens poderiam ter papéis na história. Por exemplo, Bob Harras, editor do X-Men , só permitiu que Cyclops e Wolverine aparecessem. O resto do elenco de X-Men foi mostrado para ter morrido fora do painel ou foram omitidos. Esta hesitação deveu-se em parte à relativa novidade dos eventos de crossover de verão.

No início de 1990, o escritor / artista da Marvel Jim Valentino aprendeu que o contrato de Pérez com a DC Comics iria expirar em agosto. Ele contatou Pérez por telefone para ver se ele iria cobrir uma capa para Guardians of the Galaxy , um quadrinho que Valentino estava atualmente escrevendo e escrevendo. Pérez concordou, e Valentino contou a Anderson, que também era seu editor. Anderson passou a informação para Starlin, que ligou para Pérez e pediu que ele escrevesse o Desafio Infinito . Depois de trabalhar os termos com Starlin e Anderson, Pérez concordou com o trabalho.  Em uma entrevista de 1991, Pérez especulou que ele foi perguntado porque Silver Surfer e Thanos Quest o desenhista Ron Lim estava muito ocupado.
Embora Pérez tivesse sido um escritor e também um artista em DC, ele concordou em trabalhar com roteiros completos em Desafio Infinito   porque ele não estava familiarizado com o estado atual dos personagens da Marvel. Desde o início, Pérez achou que isso era "um pouco agravante, enervante" por causa dos limites que colocava nele. Starlin deu a Pérez um layout sugerido com cada roteiro para usar como referência, mas Pérez os ignorou com a bênção de Starlin. Ele exerceu essa liberdade dando mais espaço a algumas cenas, até movendo algumas cenas para páginas diferentes. Logo no início da colaboração, ele pediu a Starlin para aumentar o número de personagens que aparecem na história, para que seu retorno à Marvel "impressionasse os fãs".
Antes de concluir a arte do interior para a primeira edição, Pérez completou os lápis para as capas das quatro primeiras edições, para que pudessem ser usados ​​como material promocional. No entanto, alguns personagens, como Thor e Quasar , estavam usando roupas ultrapassadas na capa da edição 3 e tiveram que ser redesenhados, o que frustrou Pérez. Starlin, que escreveu os roteiros com meses de antecedência, também teve que fazer pequenos ajustes para explicar as mudanças nesses personagens e no Hulk .
Durante a produção, Pérez também estava escrevendo War of the Gods para a DC Comics , uma minissérie da Mulher Maravilha que ele descreveu como um projeto "altamente estressante".  Quando ele começou a ficar atrasado em ambos os projetos, ele queria desistir de War of the Gods, mas estava contratualmente obrigado a completá-lo. Em parte devido a esse estresse e em parte porque se acostumou a escrever e desenhar, ele se tornou excessivamente crítico em relação aos roteiros de Starlin para The Infinity Gauntlet . Especificamente, ele sentiu que a história de Starlin poderia ser contada em menos páginas. Sua falta de entusiasmo fez com que ele trabalhasse mais devagar, e ele começou a atrasar os prazos.
Quando ficou claro Pérez não seria capaz de cumprir o prazo para a quarta edição, DeFalco perguntou regulares Silver Surfer penciler Ron Lim para completar a edição # 4. DeFalco sugeriu a Pérez que ele deixasse Lim terminar o resto da série, e Pérez concordou. Pérez entendeu a decisão e mais tarde disse que sentiu que Lim deveria ter sido o artista desde o início. Ele cobriu as capas de Lim para o restante da série para mostrar que não tinha má vontade para a mudança.  Embora a diretoria da Marvel temesse que as vendas caíssem com a saída de Pérez, as vendas aumentaram com cada edição Lim desenhada.
Para substituir Pérez, Lim teve que deixar seu trabalho regular no título mensal do Capitão América . Ele cita Pérez como uma influência e achou "estressante" suplantá-lo. Além disso, o grande elenco tornou o livro mais desafiador que ele havia feito naquele momento em sua carreira. Ainda assim, ele disse que era "divertido" trabalhar no aspecto de design do Desafio Infinito
.
Quando viu os números de vendas de  Desafio Infinito
, Pérez percebeu que, ao deixar a série, provavelmente perdeu "dezenas de milhares de dólares" em pagamentos de royalties . No entanto, ele estava feliz por ter saído quando descobriu que uma sequência estava em desenvolvimento. Como Starlin, Pérez começou o projeto acreditando que seria a última história de Thanos.
Publicação
O departamento de marketing da Marvel "mega-hyped" o evento nos meses que antecederam o seu lançamento, de acordo com o jornalista Sean Howe . Um aspecto da promoção foi enviar aos varejistas do mercado direto um kit que incluía uma carta explicando detalhes da série, um sinal para colocar pela caixa registradora e um pôster de 18 polegadas de largura por 36 polegadas de altura. A revista promocional da Marvel , Marvel Age, apresentou uma reportagem de capa sobre Thanos Quest e uma entrevista sobre Starlin na edição 91 (agosto de 1990), seguida por uma prévia de 7 páginas de   Desafio Infinito # 1 em Marvel Age # 99 (abril de 1991). A série limitada foi o recurso de capa em Entrevista de quadrinhos # 94 em março de 1991, que incluiu uma entrevista de 8 páginas com Pérez, e Starlin foi entrevistado sobre a série em Comics Scene # 19 em junho de 1991.
Inicialmente, a Marvel planejava lançar uma nova edição a cada duas semanas, mas problemas com prazos finais fizeram com que ela fosse divulgada mensalmente.the Quest tinha datas de cobertura entre Julho e Dezembro de 1991. Cada um estava disponível em ambas as lojas especializadas em quadrinhos e saídas banca de jornal , que incluiu supermercados e lojas de departamento. Embora a capa fosse idêntica, a edição vendida nas histórias em quadrinhos mostrava obras de arte adicionais que celebravam o 30º aniversário da Marvel no lugar do código de barras encontrado na edição da banca. Cada edição tinha 48 páginas e uma cobertura custava US $ 2,50 em um momento em que a média dos quadrinhos da Marvel era de US $ 1,00 e 24 páginas.
Tie-ins
Para enfatizar a natureza conectada de histórias em quadrinhos da Marvel, alguns em curso série personagens estrelado por visto em Desafio Infinito
teve questões contemporâneas que mostraram a trama principal a partir de um ponto de vista ou conseqüências exploradas de certos eventos diferentes. Essas questões apresentavam um triângulo no canto superior direito de suas capas com o texto "An Infinity Gauntlet Crossover". Esses problemas de ligação não afetaram o enredo da série limitada e poderiam ser ignorados pelos leitores sem criar buracos no enredo . Doctor Strange # 36 foi criado após os eventos do crossover e apresentou um triângulo com o texto "An Infinity Gauntlet Epilogue".
Ao contrário de outros crossovers como Secret Wars , Crisis on Infinite Earths ou Armageddon 2001 (o cruzamento de 1991 da DC Comics ) que continha tie-ins de uma grande maioria dos quadrinhos de seus editores,  Desafio Infinito
só tinha tie-ins de títulos que eram obviamente conectado ao evento ou de uma série que precisava de um aumento nas vendas. De acordo com Pérez, a posição da Marvel em relação aos tie-ins para seus títulos de baixa venda era "faça isso ou aquilo". Starlin permaneceu de mãos dadas quando os tie-ins foram traçados. Ele deixou que escritores interessados ​​olhassem seus planos e escolhessem por si mesmos quais elementos eles queriam usar. Ele achava que essa era a melhor maneira de fazer isso, já que ele não estava familiarizado com o estado atual de muitos dos personagens, e nunca tinha ouvido falar de Sleepwalker antes.
Títulos e nùmeros originais:


Manto e Adaga (vol 3)18 Junho

Doutor Estranho (vol 3)31-36Julho a dezembro 

Incrível Hulk 384-385Agosto Setembro 

Quasar 26 setembro 

Surfista Prateado (vol 3)51-59Julho a novembro

Sonâmbulo7 dezembro 
Edições e reedições coletadas
A minissérie foi coletada em uma única edição de capa mole lançada em 1992, época em que os editores apenas coletavam histórias populares, para coincidir com o lançamento de(Guerra Infinita)  The Infinity War . Apresentou uma nova capa de Pérez e foi aprimorada com um logotipo de alumínio. Impressões posteriores desta edição tiveram trabalhos de capa alternativos de diferentes artistas e nenhum aprimoramento.
Edições coletaneas/reimpressões

1o Ed TPB (1992)


2º Ed TPB (2006)


3º Ed TPB (2011)


Edição HC (2010)

Omnibus (2014)

Por:Herbert de Moura

Fontes:Wikipedia/Revista Mundo dos Super Heróis





Vingadores: Guerra Infinita também é a maior estreia do cinema brasileiro ao arrecadar R$ 65 milhões.

Vingadores: Guerra Infinita não para de quebrar recordes.


 Segundo o THR, o longa também é a maior estreia do cinema brasileiro ao arrecadar US$ 18,8 milhões (pouco mais de R$ 65 milhões) em seu primeiro fim de semana. O número deve crescer ainda mais por conta do feriado de 1º de maio.
Até então, o recordista era Liga da Justiça, que arrecadou R$ 46 milhões ao longo do seu primeiro fim de semana no ano passado. Mais detalhes sobre a bilheteria brasileira devem ser revelados em breve.

domingo, 29 de abril de 2018

Vingadores: Guerra Infinita faz história e marca a maior estreia do mundo

Vingadores: Guerra Infinita faz história e marca a maior estreia do mundo.


Timecop - O Guardião do Tempo (1994) Curiosidades

Timecop - O Guardião do Tempo (1994)

Curiosidades

O filme é baseado na série de quadrinhos Dark Horse de mesmo nome.
Nas cenas de luta no último ato do filme, o dublê de Jean-Claude Van Damme foi usado para criar a ilusão do jovem Max Walker. Isso também foi feito para o personagem de Ron Silver, senador McComb.
Enquanto anda no trenó que o transportará para o futuro, Jean-Claude Van Damme pega um chiclete Black Black, uma marca japonesa. Durante 1994, Van Damme apareceu em comerciais de televisão para gomas de mascar Black Black no Japão.
O agente Walker sempre corre ou está em movimento rápido (como cair) ao entrar / sair do tempo. O senador McComb caminha ao entrar / sair do horário. Isso significa que um tem muito "tempo" e o outro não.
O relógio de pulso futurista da Max é um modelo Casio modelo DW-400.
Em 1995, o prolífico desenvolvedor de videogames francês Cryo Interactive Entertainment desenvolveu o jogo de ação 2D "Timecop" para o SNES. O jogo foi vagamente baseado no primeiro filme Timecop e contou com gráficos digitalizados realistas semelhantes aos dos primeiros jogos de Mortal Kombat. O jogador é um timecop, que deve ir atrás do inventor da tecnologia de viagens no tempo e, ao longo de 15 níveis limitados pelo tempo estabelecidos em várias épocas, impedi-lo de adulterar o passado e o futuro. A jogabilidade era semelhante aos jogos beat'em up, mas também tinha algumas seções de tiro. O jogo caiu imediatamente na obscuridade. Em 2007, a versão cancelada e quase terminada da porta Sega CD do jogo vazou online.
No começo, Melissa ouve no shopping "Alguém sabe que horas são?", De Chicago. Sua letra tem a ver com um estranho pedindo o tempo.
Segundo filme de Van Damme (herói solo) a superar 100 milhões de dólares em todo o mundo.
Nas cenas em que Jean-Claude Van Damme e Ron Silver estão em seus respectivos carros, os atores foram filmados em tela azul. Os antecedentes da Casa Branca e da DC foram adicionados digitalmente na pós-produção.
2004 O penteado de Max foi parcialmente influenciado por Wolverine dos quadrinhos X-Men.
Na cena de luta que acontece no apartamento de Walker, Max pega uma faca de um dos bandidos. A faca é a Sombra Dupla, projetada por Gil Hibben.
O DVD widescreen possui letras verdes e o DVD em tela cheia possui letras vermelhas e brancas para o logotipo 'Timecop'.
Um dos vários filmes de ficção científica / fantasia / espaço do roteirista e diretor Peter Hyams. Os filmes de ficção científica / fantasia são: Outland (1981), Timecop (1994), Capricórnio Um (1977), End of Days (1999), Stay Tuned (1992), 2010 (1984) e The Relic (1997).
Peter Hyams: [Spota] um personagem chamado Spota.


Fonte:IMDB 

quinta-feira, 26 de abril de 2018

Dragão Branco faz 30 anos

Dragão Branco faz 30 anos –
Kumite, Kumite!, Kumite!Kumite!Kumite!

Incrivel , trinta anos depois (estreou nos EUA em 26 de fevereiro de 1988),  O Grande Dragão Branco ainda prende nossa atenção quando o assistimos a reprise na TV, um dos filmes que mais passou na Sessão da Tarde foi O Grande Dragão Branco (Bloodsport), adquirindo o status de cult(quando trabalhei na beira do Cais,os motoristas e estivadores paravam para vê,também muito comentado na escola que estudei no final dos anos 80,e principalmente quando a Globo o exibiu) marcou uma época.
Depois do Bruce Lee, o cinema de ação mudou. O ator/lutador apresentou ao mundo sequências de lutas elaboradas, cujo objetivo era mostrar não apenas o kung fu, mas a filosofia das artes marciais ,o clássico Operação Dragão, de 1973, dirigido por Robert Clouse. Um verdadeiro marco dos filmes de artes marciais, lembrando que os filmes anteriores de Lee foram feitos em Hon Kong, com orçamentos considerados modestos.
Após o sucesso arrasador de Operação Dragão,(Um estouro mesmo)Hollywood viu que podia faturar com este gênero, mas, depois da morte de Bruce Lee, nenhum astro conseguiu emplacar como seu “sucessor” nas telas. Jim Kelly, que teve um papel de destaque no filme de Lee e Clouse,  ficou famoso no blaxploitation, mas não estourou de verdade. Chuck Norris, que estreou no ótimo O Vôo do Dragão, enfrentando Bruce Lee no final, também foi uma das apostas. Sua fama só veio nos anos 80, investindo mais na ação em si do que nas artes marciais.
Por volta da metade dos anos 80,Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger chegavam aos seus momentos de glória no cinema de ação(com Rambo e Conan ), mas não eram artistas marciais. Naquele momento, um então campeão europeu de karatê,   começou a aparecer no mercado. Em 1984, o belga Jean-Claude Van Damme consegue uma ponta não creditada em um filme de Chuck Norris, Braddock, para depois aparecer como na comédia Mônaco Forever. Foi provavelmente aí que suas capacidades físicas e seu famoso espacate chamaram atenção dos produtores e papéis mais “sérios” começam a pipocar.
Em 1986, foi um vilão soviético em Retroceder Nunca, Render Jamais, dirigido por Corey Yuen, um especialista em filmes de luta de Hong Kong. Mais ou menos na mesmo período em que Van Damme se envolveu na produção de o Predador, onde também acabou não creditado. O jovem lutador precisava de um filme para se estabelecer como astro, então veio a proposta para o projeto “baseado” na vida real do lutador Frank Dux, que quebrou vários recordes em combates mundiais de 1975 a 1980. Cortesia da Cannon, famosa pelos seus filmes baratos de ação /a toque de caixa.

Frank Dux teria participado de um torneio secreto durante esses anos, o filme se baseia em uma de suas histórias. 
Voltando ao filme, o próprio Dux coreografou as lutas e cuidou pessoalmente do treinamento do ator principal, que, segundo ele, não estava pronto para o papel. Por isso, treinou Van Damme pessoalmente por meses para ganhar forma física e técnica. Tudo para contar uma história muito tradicioal a de outros filmes de luta: o herói quer honrar seu mestre entrando no Kumite, um torneio cruel que reúne os melhores lutadores do mundo.A diferença deste filme em relação a outros similares são os lutadores e o elenco coadjuvantes que reforçam o filme e lhe dão uma identidade única.
Existe outro conflito no fato de que Dux é militar, proibido pelo comando de disputar o torneio. Mesmo assim ele vai, rastreado por uma dupla não muito competente, que tentará impedi-lo e trazê-lo de volta.
Filmes de torneio de lutas estavam em alta na época, então o longa fez um grande sucesso. Ajudado por outros fatores.
Um conjunto de fatores inusitados, com vários lutadores de tipos físicos e estilos adversários, o longa é cheio de frases de efeitos e personagens marcantes. O principal deles é o vilão: o terrível Chong Li, vivido por Bolo Yeung.
Assim como Van Damme, Yeung também havia dedicado-se por anos à prática de artes marciais, tinha feito filmes de sucesso em Hong Kong nas décadas passadas e seu papel mais famoso foi como o capanga Bolo no já citado Operação Dragão. Aliás, curiosamente, a primeira fala de Yeung no filme é a mesma de Bruce Lee no mesmo filme, adaptada para a situação ("-Tijolos não reagem…). o veterano artista criou um vilão marcante não apenas pelas suas frases – “Você quebrou meu recorde. Agora vou quebrar você, como quebrei seu amigo!”-, mas por realmente dar medo com sua cara de mau e porte bastante musculoso e ameaçador.

Também é preciso comentar sobre o inevitável amigo do herói, que sempre se da mal e aqui não foi diferente. Jackson é um personagem surreal neste filme. É apenas um brutamontes ,O grandão é vivido por Donald Gibb, que havia sido o Ogro em A Vingança dos Nerds, de 1984.

A presença de um ator respeitado também chama atenção. Forest Whitaker (do recente Pantera Negra) já havia atuado em Platoon, A Cor do Dinheiro e Bom Dia, Vietnam. No mesmo ano, Whitaker apareceu no elogiadíssimo Bird, de Clint Eastwood, vivendo o mítico jazzista Charlie Parker. 
Outro fator marcante é o conjunto de videoclipes, típico da década de 1980. Há pelo menos 3 em O Grande Dragão Branco, com Fight for Survive como tema principal e a tradicional canção motivacional dos filmes de luta norte-americanos da época. Seguindo a fórmula, On My Own é a “música mais sentimental”, que rola após o parceiro inseparável Jackson quase morrer pelas mãos de Chong Li. Ambas são interpretadas por Stan Bush. Steal the Night, por Michael Bishop, toca durante a cena de perseguição , que só serve mais para mostrar a beleza da locação. Além das musicas incidentais, a trilha sonora utiliza som de teclados para emular musicas orientais. Eram os anos 80,grandes anos.
E assim Van Damme conseguiu fama  e se tornou um nome querido do publico que consumia esses filmes,  talvez mais querido ainda no Brasil, com os títulos nacionais de seus filmes lançando moda e sendo copiados em outros lançamentos aqui depois. 
O legado de O Grande Dragão Branco

Tudo isso posto, algo ainda deve ser dito. Por mais que O Grande Dragão Branco seja divertido e nostálgico, é um bom filme ,marcou uma época.
Uma última curiosidade é que Newt Arnold, o diretor, foi assistente de direção em O Poderoso Chefão II .
Mas O Grande Dragão Branco deixou o seu legado e foi influência e tanto para a cultura pop. Além colocar os holofotes nos filmes de lutas, foi a grande referência para os games: Pit Fighter e Mortal Kombat. Pit fighter tem clones e situações muito similares e em Mortal Kombat
não à toa, o personagem Johnny Cage foi baseado em Van Damme, imitando seu famoso espacate e um golpe de um momento específico do longa, Além disso, no começo da década de 1990, vieram vários candidatos a novos heróis de artes marciais: Mark Dacascos, Billy Blanks, Michael Dudikoff, Don “The Dragon” Wilson, Daniel Benhardt, etc… Aliás, Benhardt fez três continuações pouco conhecidas do filme e fez uma série de Mortal Kombat chamada Conquest.   
Trinta anos depois   O Grande Dragão Branco ainda captura nossa atenção em reprises na TV,um filme que tem que ser visto e revisto.
Esse também é o filme de Jean-Claude Van Damme  favorito
de muita gente,incluindo o Presidente Americano Donald Trump!

Por: Herbert de Moura



Fontes:Imdb,Wikipedia,revista Set e revistas de vídeo diversas.

Guerras Infinitas

Em Guerras Infinitas #1,

 heróis e vilões do Universo Marvel colhem o que plantaram enquanto buscavam pelas joias do infinito e são levados a loucura mais uma vez. Acontecimentos recentes levaram a algo muito maior; uma história colossal".

Cyborg 2: Glass Shadow (Video 1993)Curiosidades


Cyborg 2: Glass Shadow (Video 1993)

Curiosidades

De todos os filmes de Angelina Jolie, isso raramente é discutido. Jolie discutiu brevemente em "Inside the Actor's Studio" em 2005. Ela disse: "Eu fiz um fantástico filme B". Quando o anfitrião James Lipton perguntou se era uma experiência feliz, ela respondeu: "Foi até que eu vi".
Angelina Jolie disse ao The New York Times em 2001 sobre este filme: "Depois que eu vi, fui para casa e fiquei doente".
O papel de "Chen" foi originalmente escrito para um homem. Depois que Karen Sheperd conseguiu ganhar a chance de fazer um teste para o papel, os produtores mudaram o papel para uma mulher e Karen ganhou o papel.
O filme acontece décadas após o original "Cyborg".
Foi originalmente criado para ser dirigido por Mark DiSalle e lançado pela Cannon Films em 1991.
Reese é uma homenagem a Kyle Reese, personagem de Michael Biehn de 1984, "The Terminator", que era sobre um cyborg de um futuro pós-apocalíptico.
Primeiro filme de ação de Angelina Jolie.
O filme acontece em 2074.
O filme acontece décadas depois do original "Cyborg", estrelado por Jean-Claude Van Damme. Jean-Claude Van Damme, Dayle Haddon e Vincent Kyln aparecem como Gibson Rickenbacker, Pearl Prophet e Fender Tremolo, em um flashback de imagens de arquivo do primeiro filme, que é mencionado por Mercy.
Elias Koteas é 14 anos mais velho que Angelina Jolie.


Fonte: IMDb

RoboCop: Corporate Wars

"RoboCop: Corporate Wars".
O que seria:

A continuação de Robocop original pelos mesmos realizadores.

Após o sucesso de RoboCop (1987), o diretor Paul Verhoeven e os roteiristas originais Edward Neumeier e Michael Miner foram imediatamente abordados para uma continuação pelo estúdio. De acordo com Verhoeven, ele não queria fazer o tipo de sequência que o estúdio tinha em mente. Ele se sentia indo para a frente tão rapidamente com suas idéias que pareceria que ele estava tentando lucrar com o primeiro filme, e ele só queria fazer um acompanhamento se fosse original e inovador. Neumeier e Miner já haviam apresentado um esboço muito grosseiro chamado "RoboCop: Corporate Wars". Neste rascunho, RoboCop deveria ser disparado e pulverizado em pó metálico por um canhão logo no começo. Ele seria ressuscitado 25 anos depois em um futuro ainda mais distópico , onde ele se tornaria um peão na luta entre uma corporação todo-poderosa, o governo e uma população empobrecida e até mesmo em certo ponto ter um interesse amoroso com um Neurobrain (uma espécie de interface neural) para humanizar Robocop ainda mais. O estúdio gostou dessa ideia, mas os escritores não queriam continuar trabalhando no roteiro devido aos interesses pessoais associados à greve dos roteiristas. Verhoeven também não apoiou o projeto, tendo ido filmar "o Vingador do Futuro -Total Recall" por muito dinheiro, concordando com todas as condições dos produtores e Arnold Schwarzenegger, que deu ao diretor apenas três horas para tomar decisões desde o início da leitura do roteiro. Em última análise, Verhoeven sentiu que, se o estúdio se mantivesse paciente, sua ideia para a sequência seria muito mais superior. No final, o filme foi filmado com um novo roteiro de Frank Miller & Walon Green,que foi o RoboCop 2 de 1990.



quarta-feira, 25 de abril de 2018

Kickboxer 2 - he Road Back (1991)

Kickboxer 2 - he Road Back (1991)
Curiosidades


Jean-Claude Van Damme recusou este filme para fazer Double Impact (1991).
A arena em que as maiores lutas acontecem é o Centro de Eventos Bren da Universidade da Califórnia, em Irvine. Muitos dos espectadores são estudantes da UC Irvine.
As cenas sangrentas vistas na tela no final foram do Assistente de Propriedade / Estagiário Mark Kern, cujos pés grandes (tamanho 14) foram pintados com sangue falso repetidamente para que ele pudesse pisar em torno deixando as marcas.
Nem Sasha Mitchell nem Michel Qissi tocaram em vidro quebrado real durante a cena de luta final: o "vidro" usado em seus punhos é na verdade gelo de silicone, e um braço humano falso (elenco do coordenador de adereços Tighe Barry) foi usado no tiro em que David Sloan esfrega o punho no recipiente de cacos de vidro.

Tong Po (Michel Qissi) se machucou jogando Gene LaBell para fora do ringue, fazendo com que o corpo de bombeiros local rolasse para o set, apesar de Michel estar bem dentro de uma hora sem o atendimento médico.

Risco Máximo (1996) Curiosidades

Risco Máximo (1996)

Curiosidades
Originalmente filmado como "The Exchange", mas durante a pós-produção, a Sony sentiu que as pessoas não receberiam o título sutil. A Sony queria algo que soasse mais como um filme de ação. Um novo título "Bloodstone" foi selecionado. A Sony até usou esse título para promover o filme em várias publicações do setor, mas em última análise, sentiu que o novo título não tinha a urgência e a emoção de um filme de Jean-Claude Van Damme. Por fim, "Maximum Risk" foi selecionado.
Ringo Lam, um diretor de cinema asiático, dirigiu isso como sua estreia americana. John Woo, também diretor asiático, fez um filme de estréia americano, Hard Target (1993). Ambos estrelou Jean-Claude Van Damme.
Em alguns dos trailers internacionais do filme, Alain Moreau (Jean-Claude Van Damme) diz a Alex (Natasha Henstridge) que ele é um "contratado". Ela pergunta "Você é um assassino?" Alain acena com a cabeça. No filme divulgado, a ocupação de Alain é um policial.
Este foi o primeiro filme de Jean-Claude Van Damme no seu contrato com a Sony Pictures.
"Maximum Risk" foi uma decepção nas bilheterias nos EUA, mas teve bom desempenho na Europa, arrecadando quase 40 milhões de dólares.
Foi ideia de Jean-Claude Van Damme que o diretor de ação asiático Ringo Lam dirigisse este filme, como sua estréia na direção americana.
Depois de uma série de filmes de ação lançados nos cinemas bem-sucedidos no início dos anos 90, "Risco Máximo- Maximum Risk" foi um dos primeiros filmes estrelados por Jean-Claude Van Damme a pular os cinemas e ser lançado diretamente para o vídeo em muitos países. Isso se tornou o destino da maioria dos filmes de Van Damme que vieram depois, com algumas exceções, como "Os Mercenários 2 -The Expendables 2 (2012).
A cena do metrô em "Maximum Risk" foi filmada em Nova York e Filadélfia. A perseguição aos pés nas escadas da rua e do metrô foi filmada na verdadeira estação de Brighton Beach, no Brooklyn, NY. No entanto, as cenas da plataforma foram filmadas na Estação Berks Market-Frankford, na Filadélfia, com os carros do Metrô Market-Frankford vestidos com adesivos "Q Train" para representar o Metrô de Nova York. Quando o personagem de Van Damme cai entre as faixas, ele está de volta à atual estação de Brighton Beach novamente.
Embora o filme tenha sido classificado como R nos Estados Unidos e 18 no Reino Unido por violência, linguagem e sexualidade, o filme recebeu a classificação M madura na Nova Zelândia e M15 + na Austrália.



Fontes : IMDb

terça-feira, 24 de abril de 2018

Venom | Origem e visual revelados!

Venom | Origem e visual do anti-herói são mostrados em trailer inédito


Filme está previsto para 5 de outubro de 2018

segunda-feira, 23 de abril de 2018

Vingadores: Guerra Infinita’ ganha banner INCRÍVEL com Thanos e os heróis

Vingadores: Guerra Infinita’ ganha banner INCRÍVEL com Thanos e os heróis

Confira:

Adam Warlock: Entidade Infinita

Adam Warlock: Entidade Infinita


Antes de seguir em frente com o final da nova trilogia de Graphic Novels do Thanos escrita por Jim Starlin, é preciso dar uma parada e dedicar a atenção a minissérie de Adam Warlock lançada na mesma época. Aqui, acabou saindo nas páginas das revistas Universo Marvel 11 e 12, onde nos deparamos de cara com um confuso herói dourado flutuando no nada.
Desta vez, os desenhos ficaram a cargo de Alan Davis que fez um ótimo trabalho. Já Starlin entregou mais uma edição digna dos seus tempos aúreos trabalhando nas histórias do Warlock - um conto psicodélico e cheio de nuances em seus detalhes. Muito do que vimos aqui serão peças a serem usadas no capítulo final. E se há um defeito nessa edição é ela não ter saido a parte como foram as demais graphic novels

Kickboxer: Armageddon(em Desenvolvimento)

Kickboxer: Armageddon(em Desenvolvimento)

Em 31 de agosto de 2016, o produtor Rob Hickman anunciou o nome da terceira e última parcela da trilogia como Kickboxer: Syndicate , que começa a ser filmado no verão de 2017.  Ele foi renomeado como Kickboxer: Armageddon e está programado para começar a produção este ano.
Em breve mais novidades.

Por Herbert de Moura


Fonte:Wikipedia 

Kickboxer: Retaliação (2018) Curiosidades


Kickboxer: Retaliação (2018)
Curiosidades

Apesar do Kickboxer original ter cinco sequências, esta é apenas a segunda vez que Jean-Claude Van Damme aparece em uma sequência, na franquia e na segunda vez o personagem de Kurt Sloan será o personagem principal em vez de ser morto como no original. Kickboxer 2.
Paige VanZant assinou contrato para jogar Gamon em maio de 2016, mas em julho havia desistido do filme. Jessica Jann foi escalada para substituir Vanzant no papel.
Embora o filme seja lançado em 26 de janeiro de 2018 nos cinemas, vazou na rede muito antes de dezembro de 2017.

Fonte: IMDb


Kickboxer: Vingança (2016) Curiosidades

Kickboxer: Vingança (2016)
Curiosidades

Tony Jaa estava escalado para interpretar Xian Chow, o mentor de Kurt Sloane, mas teve que desistir devido a um conflito no cronograma. Ele foi substituído por Jean-Claude Van Damme, que interpretou Kurt Sloane no Kickboxer original (1989).
Michel Qissi, que interpretou Tong Po no Kickboxer original (1989), tem uma pequena aparição neste filme. Qissi interpreta um companheiro de prisão que pergunta "Você se esqueceu de mim?" enquanto Sloan e Durand escapam da prisão.
Este foi o papel final do filme para Darren Shahlavi antes de sua morte.
Scott Adkins foi contratado para interpretar Eric Sloane, mas recusou porque se sentia com um projeto como este, ele queria mostrar suas habilidades de ação. O papel acabou sendo para Darren Shahlavi.
Havia inúmeras seqüências para o Kickboxer original, nenhum dos quais Van Damme apareceu. Sasha Mitchell estrelou em três sequências, e Mark Dacascos apareceu em um.
O cineasta de Hong Kong, Stephen Fung, teria feito sua estréia na direção de Hollywood. No entanto, ele deixou a produção no fim de semana antes de as filmagens começarem. Ele foi substituído por John Stockwell.
Segunda colaboração entre Gina Carano e o diretor John Stockwell. O primeiro foi In the Blood (2014).
Gina Carano e Dave Bautista anteriormente apareceram juntos em Heist (2015).



Fontes:IMDb

Kickboxer - O Desafio do Dragão (1989) curiosidades

Kickboxer - O Desafio do Dragão (1989)
Curiosidades

Michel Qissi foi um consultor técnico / coreógrafo quando ouviu a equipe de produção dizer que eles estavam procurando por um cara alto de aparência oriental com experiência em Muay Thai. Ele se ofereceu e conseguiu o papel de Tong Po.
Dennis Alexio, que interpreta Eric Sloane, foi um campeão mundial de peso-pesado e campeão mundial de kick boxing na vida real.
Tong Po é erroneamente anunciado como se jogando (nos créditos do filme). Na verdade Michel Qissi interpretou o vilão tailandês para este filme e sua sequela Kickboxer 2: The Road Back (1991). Kamel Krifa interpretou o personagem no quarto. Qissi também pode ser visto em outros dois filmes de Van Damme, Bloodsport (1988) e Lionheart (1990). Em Bloodsport Qissi é o lutador que fica com a perna quebrada por Chong Li. Em Lionheart (AWOL) Qissi interpreta Moustafe que, ao lado de outro legionário, está tentando trazer o Lyon da América de volta à África.
A cena em que Kurt tem carne amarrada na perna e é perseguida pelo cachorro de Xian Chow foi inspirada por um evento da vida real em que um jovem Jean-Claude Van Damme foi ordenado por seu professor de karatê a usar um traje de proteção e resistir às tentativas. de um cão treinado para puxá-lo para o chão.
Chuck Norris deveria originalmente estrelar como Kurt Sloane.
O título da personagem de Dennis Alexio no filme - o Campeonato dos Pesos Pesados ​​da Associação Internacional de Karatê Esportivo (ISKA) - é um verdadeiro campeonato e foi realizado por Alexio durante sua carreira de lutador. O cinto no filme, no entanto, não é modelado após o cinto real.
Todas as cenas de luta foram coreografadas e dirigidas por Van Damme.
Como pano de fundo para algumas das cenas de treinamento, Kurt Sloane (Van Damme) treina perto dos templos em Wat Phra Si Sanphet e Wat Ratchaburana, parte das ruínas da cidade de Ayutthaya, na Tailândia.
O acampamento que o personagem de Jean-Claude Van Damme visita durante sua busca para encontrar um treinador é a academia Sor Thanikul de Bangkok. Apesar de extinto desde 2003, era um verdadeiro centro de treinamento para praticantes de Muay Thai - abrigando mais de 50 kickboxers a qualquer momento.
A fotografia principal durou 56 dias em Bangkok, Tailândia, entre 28 de junho e 23 de agosto de 1988.
Os diretores David Worth e Mark DiSalle aparecem no início do filme como O Anunciador do Anel e o Repórter dos EUA # 2



Fonte :IMDb

domingo, 22 de abril de 2018

Jogo Terminator Genisys: Revolution

 Terminator Genisys: Revolution

Jogo grátis Android 

Terminator Genisys: Revolution é o game do novo filme Exterminador do Futuro 5. Desenvolvido pela Glu Mobile, o jogo pega emprestado característica de jogos como Frontline Comando e coloca o jogador em um cenário com muita ação e tiroteio.
O game se passa em 2028, em um futuro pós-apocalíptico. No comando de um soldado que irá ajudar na resistência, o jogador terá que lutar contra as máquinas da Skynet. As fases são curtas, e a jogabilidade é em terceira pessoa. Lembra bastante o jogo do Robocop que saiu no ano passado, por isso não espere um jogo muito envolvente.
– Opinião


Terminator Genisys: Revolution é mais um jogo de “tirinho” que segue o padrão Glu de “qualidade”. Ou seja, seções curtas de tiroteio e compras embutidas. O jogo tem apenas 64MB de conteúdo mas exige download adicional. Os gráficos não muito bonitos e o jogo requer conexão com a internet para jogar

Jogo Terminator Genisys: Future War

Terminator Genisys: Future War

Exterminador do Futuro está de volta em novo jogo mobile;
Você pediu um jogo de Exterminador do Futuro? De mobile? Provavelmente não, mas acabou recebendo um mesmo assim. Terminator Genisys: Future War foi lançado e você confere o trailer oficial acima.
O vídeo cinematográfico é bem legal, mas não mostra nada do jogo, que é um MMO de estratégia. O jogador escolhe se lutará pela Resistência ou ajudará a dominar o mundo com as máquinas pela Skynet.
TerminatorMobile
A história se passa depois de Exterminador do Futuro: Gênesis, que não é exatamente conhecido por ser o melhor filme da franquia. Talvez você já até tinha se esquecido que esse longa existiu. Mas quem sabe o jogo não é melhor, né? Né?
Terminator Genisys: Future War já está disponível gratuitamente para iOS e Android.

Fonte:joven nerd

Do Fundo do Mar 2’ ganha cartaz e novidades

‘Do Fundo do Mar 2’ ganha cartaz e novidades

Lançado em 1999, ‘Do Fundo do Mar‘ é um dos filmes mais cultos quando o assunto é tubarões no cinema. Uma sequência até que chegou a ser desenvolvida em meados de 2009, mas acabou sendo engavetada.
Agora, com o sucesso de ‘Águas Rasas‘ e ‘47 Meters Down‘, a sequência foi desenvolvida em segredo e será lançada em formato de telefilme pelo canal SyFy.
O terror já está pronto e recebeu a classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), por cenas “extremas de violência e sangue com criaturas monstruosas e linguagem chula”.
O filme é dirigido por Darin Scott (‘Tales From the Hood’) e estrelado por Michael Beach, recentemente confirmado no elenco de ‘Aquaman‘.
A sequência segue o Dr. Klaus Van Etten, que está fazendo experimentos com tubarões – que adquirem superinteligência e fogem no mar.
O original era estrelado por Samuel L. Jackson, Saffron Burrows, Thomas Jane e LL Cool J.